Olly: Race, Class, and Gender in the Invention of a Rustic Modernity
Olly est apparue dans le domaine artistique à la fin des années 1950. L'artiste a accumulé les critiques positives sur sa production.
Cependant, dans l'univers artistique, il ne suffit pas de revendiquer la qualité. Il fallait que ses œuvres dialoguent avec les propositions conçues comme significatives pour cet univers : elles devaient avoir un sens. Quel est ce sens ? Pourquoi le statut du vêtement est-il aujourd'hui si controversé alors qu'à l'époque il était reconnu comme un art ? Patricia Reinheimer a été un témoin actif de l'énergie créatrice de sa grand-mère : elle dessinait sur la table de l'atelier d'Olly, aidait à ramasser de la terre pour l'encre ou à produire le fil et les écheveaux de laine pour ses tissages.
Olly était une personne qui occupait les espaces avec des sons, des couleurs et des odeurs. Son appartement était une fête à laquelle l'auteur voulait assister le plus souvent possible pendant son enfance.
C'est à la trajectoire de cette grand-mère, reconnue pendant ses années productives et oubliée après sa mort, que l'auteur cherche à donner un sens. Olly : Race, Class, and Gender in the Invention of a Rustic Modernity est un hommage aux grands-parents de l'auteur et une critique de l'attitude d'une grande partie de la classe moyenne blanche brésilienne à l'égard des groupes périphériques.
En examinant les sujets artistiques d'Olly, l'auteur identifie dans le réseau de relations de l'artiste la création de l'idée d'une sensibilité qui se voulait universelle, mais qui, bien que basée sur différents groupes périphériques, était produite et consommée par un certain public de la classe moyenne blanche.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)