Objects in Air: Artworks and Their Outside Around 1900
Margareta Ingrid Christian analyse la manière dont, autour de 1900, les spécialistes de l'art, les critiques et les chorégraphes ont écrit sur l'œuvre d'art en tant qu'objet réel dans le temps et l'espace réels, entouré et relié au spectateur par l'air même que nous respirons. Des théoriciens comme Aby Warburg, Alois Riegl, Rainer Maria Rilke et le chorégraphe Rudolf Laban se sont appuyés sur la science de leur époque pour examiner l'air en tant qu'espace matériel entourant une œuvre d'art, établissant son "milieu", son "atmosphère" ou son "environnement".
Christian explore la manière dont l'espace extérieur de l'œuvre d'art était considéré comme une catégorie esthétique à part entière, en commençant par l'observation de Rainer Maria Rilke selon laquelle la sculpture de Rodin "exhale une atmosphère" et que les couleurs de Cézanne créent "un air calme et soyeux" qui imprègne les salles vides où les peintures sont exposées. Les écrivains ont créé une première théorie de la forme non limitée qui décrit ce que Christian appelle l'extase d'une œuvre d'art ou sa capacité à sortir de ses limites et à créer son propre espace. Les objets considérés dans cette perspective compliquent le discours désormais à la mode de l'esthétique de l'empathie, l'attention portée aux sujets qui se projettent eux-mêmes et l'idée de l'œuvre d'art moderniste autonome.
Par exemple, Christian nous invite à historiciser les installations spatiales immersives et les "environnements" qui ont vu le jour depuis les années 1960 et à considérer leurs origines dans l'esthétique du début du XXe siècle. Tout au long de cet ouvrage magnifiquement écrit, Christian nous propose de repenser les récits ancrés de l'esthétique et du modernisme et de revisiter les alternatives.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)