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Contenu du livre :
Nick Hornby (né en 1980 à Londres) est l'un des principaux sculpteurs de sa génération en Grande-Bretagne aujourd'hui. Il crée des œuvres à la fois intimes et monumentales, à l'intersection de l'histoire de l'art et de la technologie contemporaine. Dans sa pratique, Hornby utilise des logiciels qui lui permettent d'extraire, de modifier et d'hybrider des sculptures de l'histoire de l'art pour en faire de nouvelles œuvres en marbre, en acier, en bronze, en résine, en bois et en matériaux composites. On pourrait dire que Hornby a ouvert un nouveau langage sculptural pour le XXIe siècle.
Cette première grande monographie présente environ 175 images, dont beaucoup sont reproduites ici pour la première fois ou ont été commandées pour la publication. Outre la documentation des œuvres présentées dans les galeries et les espaces extérieurs, on y trouve des images de production prises dans le studio et les ateliers de fabrication. La pratique de Hornby est ici divisée en quatre catégories : Intersections, Extrusions, Hydrographie et Collaborations.
Un avant-propos de Luke Syson, directeur du Fitzwilliam Museum de Cambridge, donne un aperçu de la relation interne et externe de Hornby avec la sculpture, en considérant les liens entre deux et trois dimensions, l'abstraction et la représentation, le "réel" et le numérique.
L'introduction de l'éditeur Matt Price emmène les lecteurs dans un tour d'horizon de l'œuvre de l'artiste, depuis ses débuts dans la vie familiale et ses études à Chelsea et The Slade à Londres et à l'Art Institute of Chicago, jusqu'à ses dernières grandes expositions et commandes. Price couvre une série d'aspects significatifs tels que l'importance de la musique et du son, éléments clés des premières œuvres de Hornby, les sculptures réalisées en collaboration avec d'autres personnes et les œuvres récentes combinant l'histoire de l'art et la technologie dans leur conception et leur fabrication.
Un essai du Dr Hannah Higham, conservateur principal des collections et de la recherche à la Fondation Henry Moore, constitue le document critique le plus substantiel sur l'œuvre de Hornby à ce jour, mettant en évidence des éléments spécifiques de l'histoire de l'art et discutant de la relation entre l'œuvre et le temps. Higham explore en outre les façons dont le mouvement et la position du spectateur modifient l'expérience des sculptures, de nouveaux angles révélant de nouvelles inspirations artistiques, de Hans Arp ou Elizabeth Frink aux idées des communautés avec lesquelles Hornby a travaillé et d'autres artistes contemporains avec lesquels il a collaboré.
Un entretien avec le Dr Helen Pheby, directrice associée du programme au Yorkshire Sculpture Park, permet à l'artiste d'approfondir ses inspirations culturelles et théoriques, ses méthodes, ses matériaux et ses idéologies, y compris son point de vue sur la collaboration, la nature publique de l'art et son accessibilité. Leur conversation donne un aperçu de la pensée de l'artiste à un moment crucial de sa carrière.
La monographie rassemble pour la première fois des œuvres couvrant l'ensemble de la carrière de Hornby. Elle fait suite à la première exposition solo institutionnelle de Hornby à MOSTYN, au Pays de Galles, et à sa première commande de sculpture permanente en plein air pour le Harlow Science Park dans l'Essex, au Royaume-Uni.
La publication est éditée par Matt Price, conçue par Herman Lelie, imprimée par EBS, Vérone, et publiée par Anomie, Londres.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781910221242 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 256 |
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