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New York Noise: Radical Jewish Music and the Downtown Scene
Créée en 1992 par le compositeur/saxophoniste John Zorn, la "Radical Jewish Culture" (RJC) est devenue la bannière sous laquelle de nombreux artistes du cercle de Zorn ont joué, produit et fait circuler leur musique. La scène musicale du centre-ville de New York, qui fait partie de l'ancien Lower East Side, a longtemps été le lieu de l'innovation culturelle.
C'est dans cet environnement que Zorn et son cercle ont cherché à combiner, sous forme de critique sociale et culturelle, la nature non conventionnelle et non catégorisable de la musique du centre-ville avec des sonorités typiquement juives. De ce mouvement sont nés des groupes comme Hasidic New Wave et Hanukkah Bush, dont les styles éclectiques englobent le néo-klezmer, le hardcore et l'acid rock, le cabaret néo-yiddish, le free verse, le free jazz et l'électronique. Bien que relativement fugace dans l'histoire du rock, le "moment RJC" a produit pendant six ans une explosion de conversations, d'écrits et de musique, y compris des festivals, des concerts internationaux et près de deux cents nouveaux enregistrements.
Au cours d'une décennie de recherches, Tamar Barzel est devenue une habituée des clubs, des lieux de rencontre d'après-club, des salles à manger de musiciens, des cafés et des archives. Son livre décrit la manière dont le RJC a forgé une nouvelle vision de l'identité juive dans le monde contemporain, une vision qui cherche à restaurer le lien entre le passé et le présent, à interroger les limites des catégories raciales et de genre, et à montrer les tensions entre la laïcité et l'observance, les valeurs traditionnelles et les préoccupations contemporaines.