Note :
Le livre « Napoli/New York/Hollywood » de Giuliana Muscio offre une exploration complète et bien documentée des interactions entre les cultures cinématographiques italienne et américaine, de l'ère du muet à l'époque moderne. Il met en lumière les contributions des artistes italiens et l'impact du néoréalisme sur le cinéma américain. L'écriture est expressive et le livre est agrémenté d'illustrations historiques.
Avantages:Informatif, très lisible, recherche innovante, bien documenté et référencé, écrit de manière expressive, aide à éclairer des phénomènes méconnus de l'histoire du cinéma, comprend des aperçus de sources primaires et des entretiens avec des personnalités importantes.
Inconvénients:Aucun inconvénient significatif n'est mentionné dans les critiques.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Napoli/New York/Hollywood: Film Between Italy and the United States
Napoli/New York/Hollywood est une enquête passionnante sur l'impact significatif que les acteurs, musiciens et réalisateurs immigrés italiens - et les traditions scéniques du sud de l'Italie qu'ils ont incarnées - ont eu sur l'histoire du cinéma hollywoodien et des médias américains, de 1895 à nos jours. Dans une exploration unique de la communication transnationale entre les industries cinématographiques américaines et italiennes, les médias ou les arts du spectacle tels qu'ils sont pratiqués à Naples, New York, San Francisco et Los Angeles, ce livre novateur examine le contexte historique et l'histoire institutionnelle du cinéma du point de vue éclairant des artistes eux-mêmes - les travailleurs qui prêtent leur corps et leur culture de la performance aux représentations à l'écran. Ce faisant, l'auteur met en lumière le travail culturel de familles et de générations d'artistes qui ont contribué non seulement à la culture cinématographique américaine, mais aussi à la construction culturelle et à l'évolution de l'"italianité" au cours du siècle dernier.
Napoli/New York/Hollywood apporte une contribution majeure à la compréhension du rôle de la culture italienne méridionale dans le cinéma américain, de l'époque du muet au cinéma contemporain. Grâce à une approche interdisciplinaire provocante, l'auteur associe la culture italienne méridionale à la modernité et la préservation des traditions culturelles par les immigrants à des innovations dans le mode de production et dans l'utilisation des technologies médiatiques (salles de théâtre, disques de musique, radio, films ethniques). Chaque chapitre fait la synthèse d'un grand nombre de documents qui n'avaient pas été étudiés auparavant et démontre la capacité exceptionnelle de l'auteur à couvrir les questions cinématographiques transnationales dans un contexte historique. Par exemple, son analyse de la période allant de la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'à l'introduction du son dans la production cinématographique à la fin des années 1920, offre une révision significative de la relation entre le fascisme et le cinéma américain, ainsi que de l'émigration italienne.
Napoli/New York/Hollywood examine les carrières de ces artistes italiens qui étaient italiens non seulement en raison de leurs origines - leur sang - mais aussi parce que leur culture théâtrale était italienne, une culture qui embrassait le haut et le bas, la tragédie et la comédie, la musique, la danse et même l'acrobatie, le naturalisme et l'improvisation. Leur histoire, jusqu'ici inexplorée, celle de l'influence de la diaspora italienne sur le cinéma américain, est ici méticuleusement reconstituée grâce à de riches sources primaires, à des recherches approfondies dans les archives, à une analyse approfondie des films et à une série d'entretiens éclairants avec les héritiers de ces traditions, dont Francis Coppola et sa sœur Talia Shire, John Turturro, Nancy Savoca, James Gandolfini, David Chase, Joe Dante, et Annabella Sciorra.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)