Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Naming the Gods : Cy Twombly's Passionate Poiesis » de Gary Astrachan est une exploration bien documentée du symbolisme mythique dans l'art, en particulier chez Cy Twombly. Il invite les lecteurs à considérer les aspects inconscients de la créativité et de l'expérience humaine, en combinant des idées issues de diverses disciplines, dont la psychologie et la philosophie. L'écriture passionnée de l'auteur et la profondeur de l'analyse sont louées, ce qui en fait une lecture précieuse à la fois pour les artistes et pour un public plus large.
Avantages:⬤ Bien documenté et intellectuellement rigoureux, il offre des perspectives profondes sur l'art et la créativité.
⬤ Invite les lecteurs à explorer de nouveaux territoires de la pensée et de l'inconscient.
⬤ Un style d'écriture engageant qui incite à une réflexion profonde.
⬤ Explore des thèmes complexes tels que la mythologie, la psychologie et la philosophie, s'adressant ainsi à un large public.
⬤ Inclut une excellente bibliographie pour une exploration plus approfondie.
⬤ Peut être trop dense ou complexe pour les lecteurs qui n'ont pas de connaissances en art ou en psychologie.
⬤ Certains évaluateurs ont noté une qualité mystérieuse agréable, qui pourrait être interprétée comme de l'obscurité ou de l'imprécision dans certaines parties du texte.
⬤ L'étendue ambitieuse des sujets abordés peut submerger certains lecteurs à la recherche d'un examen plus direct.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis
Contenu du livre :
Naming the Gods : Cy Twombly's Passionate Poiesiss'intéresse à l'œuvre d'art contemporain de Cy Twombly dans le contexte profond de la mythologie grecque classique.
En particulier, les deux figures et images entrelacées d'Orphée, joueur de lyre, amant et voyageur aux enfers, et de Dionysos/Bacchus, dieu du vin, de l'extase et de la folie, sont reprises comme les deux principaux leitmotivs thématiques qui animent et informent de manière primordiale l'ensemble de l'œuvre artistique de Twombly à travers tous les médiums dans lesquels il a travaillé, à la fois littéralement et symboliquement, depuis le début des années 1950 jusqu'à la dernière série de peintures brillamment colorées qu'il a réalisée juste avant sa mort en 2011. Ses préoccupations pour les rythmes du langage, de la poésie et de l'écriture, d'une part, et ses tendances à l'abstraction gestuelle sauvagement expressive, d'autre part, se combinent finalement dans sa création d'une esthétique performative véritablement nouvelle et originale qui unit et relie les puissantes impulsions de la création de marques, de la peinture et de l'assemblage aux besoins humains fondamentaux d'individuation, de réalisation et de rédemption.
Dans une longue et riche tradition du sublime poiesis qui s'étend de la tragédie grecque antique au romantisme, en passant par les poètes Friedrich H lderlin et Rainer Maria Rilke, et jusqu'à notre époque postmoderniste fragmentée et en péril, le corpus artistique de Twombly est considéré comme offrant une relation et une pratique radicalement rénovatrices pour honorer, Le corpus artistique de Twombly est considéré comme offrant une relation et une pratique radicalement rénovatrices pour honorer, travailler avec et valoriser à la fois la psyché et la matière, les mondes intérieur et extérieur, ainsi que pour délimiter un espace germinatif et séminal unique pour la mise en œuvre ultérieure du "faire", de la "fabrication", de la "production" et de l'"être" créatifs de l'homme, en relation réciproque et intime avec l'altérité des "choses", de la nature et de l'environnement.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781630517373 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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