British Music, Musicians and Institutions, C. 1630-1800: Essays in Honour of Harry Diack Johnstone
La musique britannique de la période allant de la mort d'Henry Purcell à ce que l'on appelle la « Renaissance musicale » de la fin du XIXe siècle était autrefois considérée comme stérile. Cette opinion a été renversée ces dernières années grâce à une perspective historique mieux informée, capable de reconnaître que toutes sortes d'institutions musicales britanniques ont continué à prospérer, et pas seulement à Londres.
La publication, l'interprétation et l'enregistrement de la musique des compositeurs britanniques des XVIIe et XVIIIe siècles, complétés par des études critiques des sources et des éditions savantes, montrent que des formes de musique se sont développées parallèlement à celles des voisins proches de la Grande-Bretagne. Les musiciens autochtones se sont mêlés aux musiciens immigrés venus d'ailleurs, mais il subsiste des éléments de la culture musicale britannique qui n'ont pas d'équivalent sur le continent. La musique, vocale et instrumentale, sacrée et profane, a connu un essor continu sous les monarchies des Stuart et des Hanovre.
Des compositeurs comme Eccles, Boyce, Greene, Croft, Arne et Hayes n'ont pas été totalement éclipsés par les importations européennes telles que Haendel et J.C. Bach.
Le présent volume s'appuie sur cette image de l'importance de la musique, des musiciens et des institutions britanniques au cours de cette période. D'éminents musicologues étudient des thèmes tels que la composition, l'interprétation (amateur et professionnelle) et l'impression de musique, dans le contexte plus large des institutions sociales, religieuses et laïques.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)