Music and Visual Culture in Renaissance Italy
Les chapitres de ce volume explorent la relation entre la musique et l'art en Italie tout au long du XVIe siècle, à une époque où la musique était à la fois un sujet de la peinture italienne et une métaphore centrale dans les traités sur les arts. À partir du quinzième siècle, des transformations apparaissent dans la représentation de la musique dans les arts visuels, dans la conceptualisation de la musique dans l'éthique et la poétique, et dans la pratique de l'harmonie musicale.
Ce livre rassemble des contributeurs issus de la musicologie et de l'histoire de l'art afin d'examiner les trajectoires de ces changements et les liens entre eux, à la fois en théorie et dans les pratiques de la vie quotidienne. En seize chapitres, les auteurs mêlent l'analyse iconographique à un plus large éventail d'approches, étudient le discours entourant les arts et s'inspirent à la fois de l'histoire sociale de l'art et de la tendance matérielle des études sur la Renaissance.
Ils abordent non seulement la peinture et la sculpture, mais aussi un large éventail de supports visuels et d'objets domestiques, des instruments à la vaisselle, pour révéler un échange riche, varié et parfois tumultueux entre les arts musicaux et visuels et les idées. Enrichissant notre compréhension des intersections subtiles entre les arts visuels, matériels et musicaux au cours de la longue Renaissance, ce livre offre de nouvelles perspectives aux spécialistes de la musique, de l'art et de l'histoire culturelle.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)