Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre offre un aperçu perspicace de la musique de film, couvrant sa signification culturelle et son développement historique au-delà d'Hollywood. Bien que très apprécié pour sa clarté et sa concision, certains lecteurs ont trouvé certains aspects fastidieux ou manquant de profondeur.
Avantages:Écriture informative et engageante, couvre un large éventail de sujets, y compris les films non hollywoodiens, convient à la fois aux débutants et à ceux qui cherchent à rafraîchir leurs connaissances, bien organisé et concis, relie la musique aux contextes culturels.
Inconvénients:Certains ont trouvé les sections sur la théorie musicale fastidieuses et manquant d'un thème unificateur, l'édition Kindle est difficile pour la prise de notes, suppose une certaine connaissance préalable des concepts musicaux, ce qui peut ne pas convenir à tous les lecteurs.
(basé sur 26 avis de lecteurs)
Titre original :
Film Music: A Very Short Introduction
Contenu du livre :
La musique de film est aussi ancienne que le cinéma lui-même. Des années avant que le son synchronisé ne devienne la norme, les images animées projetées étaient accompagnées de musique, qu'elle soit jouée par un pianiste solitaire ou par un orchestre de cent musiciens. Aujourd'hui, la musique de film est devenue une industrie à part entière, indispensable à la commercialisation des films dans le monde entier.
Film Music : A Very Short Introduction est un ouvrage compact, lucide et très engageant, écrit par l'une des plus grandes autorités en la matière. Après une analyse fascinante de la musique d'une séquence clé du film de Quentin Tarantino Reservoir Dogs, Kathryn Kalinak présente aux lecteurs non seulement les compositeurs et les styles musicaux les plus importants, mais aussi les concepts théoriques modernes qui expliquent comment et pourquoi la musique de film fonctionne. Tout au long de l'ouvrage, elle adopte une perspective globale, examinant la musique de film en Asie et au Moyen-Orient, ainsi qu'en Europe et aux États-Unis. Les collaborations clés entre réalisateurs et compositeurs - Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann, Akira Kurosawa et Fumio Hayasaka, Federico Fellini et Nino Rota, pour n'en citer que quelques-uns - sont passées au crible, tout comme les pratiques souvent négligées de l'ère du cinéma muet. Elle explore également les différences entre les musiques de film originales et les bandes sonores de compilation qui puisent la musique dans des sources préexistantes.
Comme le souligne Kalinak, la musique de film peut remplir de nombreuses fonctions, qu'il s'agisse de créer une ambiance ou un décor, de clarifier les points de l'intrigue ou de susciter des émotions qui ne sont que faiblement perçues dans les images. Ce livre met en lumière les nombreuses façons dont elle accomplit ces tâches et amènera ses lecteurs à réfléchir de manière un peu plus approfondie et critique la prochaine fois qu'ils seront assis dans une salle de cinéma obscure et que la musique se mettra soudainement à gonfler au fur et à mesure que l'action se déroulera à l'écran.
A propos de la série :Alliant autorité, esprit, accessibilité et style, les Very Short Introductions offrent une introduction à certains des sujets les plus intéressants de la vie. Rédigées par des experts à l'intention des néophytes, elles présentent les meilleures réflexions contemporaines sur les problèmes et les enjeux centraux de centaines de sujets clés, de la philosophie à Freud, de la théorie quantique à l'islam.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780195370874 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 160 |
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