Titre original :
Music, Dance and the Archive
Contenu du livre :
Music, Dance and the Archive réimagine les documents des cultures du spectacle à partir des archives grâce à une recherche collaborative et créative. Dans ce volume édité, Amanda Harris, Linda Barwick et Jakelin Troy réunissent des artistes de la scène, des responsables culturels et des chercheurs interdisciplinaires pour mettre en évidence les limites des archives de la musique et de la danse. Grâce à des méthodes artistiques tirées des méthodologies indigènes, des études sur la danse et des pratiques de chant, les auteurs explorent des modes de réincarnation des documents d'archives, de renouvellement des pratiques de chant, de lutte contre les récits coloniaux et de re-présentation des traditions de spectacle. Les neuf chapitres du livre sont rédigés par des praticiens du chant et de la danse, des conservateurs, des historiens de la musique et de la danse, des anthropologues, des linguistes et des musicologues, qui explorent la musique et la danse des peuples indigènes de l'ouest, de l'extrême nord et du sud-est du continent australien, ainsi que d'Aotearoa (Nouvelle-Zélande), de Taïwan et de l'île de la Tortue (Amérique du Nord).
Music, Dance and the Archive interroge les pratiques historiques d'accès aux archives en montrant comment les artistes du spectacle et les membres des communautés autochtones ainsi que les chercheurs universitaires (autochtones et non autochtones) collaborent pour redonner vie aux objets conservés dans les archives. Il examine non seulement les pratiques d'archivage coloniales, mais aussi les efforts créatifs et provocateurs visant à redéfinir le rôle des archives et à les faire dialoguer avec le travail créatif contemporain. Grâce à des contributions variées, l'ouvrage cherche à déstabiliser la définition même des "archives" et à imaginer les différentes formes sous lesquelles les connaissances culturelles peuvent être conservées pour les parties prenantes indigènes actuelles et futures. Music, Dance and the Archive souligne la nécessité des relations, du pays et de la créativité dans la pratique du chant et de la danse, et dans la revitalisation des pratiques qui ont cessé d'être utilisées.
À l'heure où l'Australie contemporaine doit faire face à son passé, cet ouvrage est à la fois opportun et urgent. Les lecteurs sont invités à réfléchir de manière critique à la façon dont l'histoire se perpétue dans le présent - avec des implications non seulement pour la créativité, le patrimoine et les arts, mais aussi pour des sociétés prospères et équitables et des cultures florissantes, aujourd'hui et à l'avenir. Cette collection unique et vivante constitue un jalon dans la recherche sur les arts du spectacle indigènes et les archives, avec une pertinence pour l'Australie et au-delà.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781743328675 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2022 |
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