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Cuban Music: From Son and Rumba to the Buena Vista Social Club and Timba Cubana
Les Amérindiens ont fourni les maracas, les esclaves africains ont apporté les tambours et la musique rituelle, et les Espagnols ont apporté les guitares, les cuivres et les clarinettes, ainsi que les danses de salon européennes. L'avènement du blues et du jazz a donné de nouvelles formes à certains styles de chansons, notamment les « feeling songs », qui ont rejoint les styles plus traditionnels de la trova et du boléro.
La culture cubaine représente une convergence de ces diverses origines, et l'héritage musical présenté dans ce livre reflète également ces traditions. À l'époque coloniale, les sons rituels africains se mêlaient aux liturgies catholiques et aux fanfares des académies militaires espagnoles. Les danses de salon, y compris la musique française d'Haïti populaire dans la société havanaise du XVIIIe siècle, coexistaient avec les cabildos (guildes et clubs de carnaval) et les plantations.
Le son, considéré comme l'expression de l'identité musicale cubaine, trouve son origine dans un environnement rural où les esclaves africains et les petits fermiers andalous travaillaient et jouaient de la musique ensemble, développant de nombreuses variantes au fil des ans, y compris la musique des big bands. La musique cubaine connaît aujourd'hui une renaissance majeure et est appréciée dans le monde entier.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)