Avis des lecteurs
Résumé:Le livre offre un aperçu personnel et captivant de la musique expérimentale des années 1960 aux années 1980, basé sur le cours de premier cycle du professeur Alvin Lucier. Il est bien accueilli en raison de son accessibilité, de son humour et des anecdotes perspicaces d'une figure clé de la scène musicale. Cependant, certains lui reprochent son manque de profondeur académique et les portraits négatifs qu'il dresse des critiques.
Avantages:Un style d'écriture personnel et engageant qui traduit l'enthousiasme de l'auteur pour son sujet.
Inconvénients:Accessible au grand public sans nécessiter de connaissances musicales techniques.
(basé sur 17 avis de lecteurs)
Titre original :
Music 109: Notes on Experimental Music
Contenu du livre :
Une vue intérieure captivante de la musique expérimentale Le compositeur et interprète Alvin Lucier clarifie le monde de la musique expérimentale en faisant découvrir au lecteur plus d'une centaine d'œuvres musicales révolutionnaires, dont celles de Robert Ashley, John Cage, Charles Ives, Morton Feldman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff et La Monte Young.
Lucier explique en détail la fabrication de chaque pièce, dévoilant les secrets du style et de la technique des compositeurs. L'ensemble du livre retrace l'évolution de la musique expérimentale américaine des années 1950 à nos jours, en abordant des thèmes tels que l'indétermination, l'électronique et le minimalisme, ainsi que des innovations radicales dans la musique pour piano, le quatuor à cordes et l'opéra.
Clair, accessible et vivant, Music 109 est le guide indispensable de Lucier pour la composition de la fin du XXe siècle. Aucune connaissance musicale préalable n'est requise et tous les lecteurs sont les bienvenus.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780819574923 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 236 |
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