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Underground Modernity: Urban Poetics in East-Central Europe, Pre- And Post-1989
L'universitaire Alfrun Kliems explore les stratégies esthétiques de la littérature, de l'art, du cinéma et de la musique underground d'Europe de l'Est dans les décennies qui ont précédé et suivi la chute du communisme, du "père" du Prague Underground, Egon Bondy, au Club néo-dada des perdants polonais à Berlin.
Les œuvres qu'elle étudie sont "underground" dans le sens où elles ont été produites illégalement ou ont été perçues comme subversives après la chute des régimes. Son étude remet en question les notions courantes d'"Underground" en tant que terme générique pour l'anticonformisme. Elle le dépeint plutôt comme un reflet sociopoétique de la modernité, intimement lié aux environnements urbains, avec des tropes et des procédures esthétiques liés au surréalisme, au dadaïsme, à l'expressionnisme et, surtout, à la culture pop et à la contre-culture.
L'auteur examine ces points communs et ces distinctions chez des auteurs, des musiciens et des cinéastes tchèques, polonais, slovaques, ukrainiens, russes et allemands. Elle identifie les relations intertextuelles entre les langues et les générations, et situe ses conclusions dans un contexte transatlantique (notamment la Beat Generation, Susan Sontag, Neil Young) et dans le cadre historique du romantisme et de la modernité (notamment Baudelaire et Brecht).
En dépit de ce large éventail, le livre ne perd jamais de vue son message principal : L'Underground n'est pas l'expression arbitraire d'un mécontentement, mais plutôt le résultat d'un conflit fondamental aux racines socio-philosophiques de la modernité.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)