Note :
Le livre « Miami Vice » propose une analyse perspicace de la série télévisée emblématique, en soulignant son importance culturelle, sa narration à plusieurs niveaux et l'impact qu'elle a eu sur l'histoire de la télévision. Il mêle une réflexion personnelle de l'auteur, qui a des liens avec Miami, à une exploration réfléchie des thèmes et des influences de la série.
Avantages:⬤ Style d'écriture engageant
⬤ analyse détaillée des thèmes et de l'impact culturel
⬤ accessible aux lecteurs
⬤ incorpore une perspective personnelle
⬤ met en évidence la complexité de la série au-delà des éléments superficiels
⬤ recommandé pour les fans et les amateurs d'études culturelles.
⬤ Utilisation occasionnelle d'un jargon académique
⬤ certains lecteurs peuvent le trouver plus court que prévu
⬤ certaines critiques suggèrent qu'il pourrait être décevant en termes d'exhaustivité par rapport à d'autres textes.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
Il n'y a peut-être pas d'image plus emblématique de la télévision de réseau du milieu des années 1980 que celle de Sonny Crockett et Ricardo Tubbs descendant à toute allure le boulevard Biscayne dans la Ferrari noire de Crockett dans Miami Vice. Avec un budget sans précédent de 1,3 million de dollars par épisode et le producteur exécutif Michael Mann à la barre, Miami Vice a apporté les valeurs de production d'un long métrage aux heures de grande écoute et a redéfini le drame policier télévisé. Dans Miami Vice, l'auteur Steven Sanders affirme que les thèmes, les récits, la réalisation visuelle et la conception sonore de l'émission ont créé une nouvelle norme pour la télévision policière, qui trouve ses racines dans les films noirs et néo-noirs classiques.
Dans le premier chapitre, Sanders décrit le contexte social, politique et culturel qui a conduit Anthony Yerkovich, créateur de Miami Vice, et Mann à utiliser Miami et ses plages non seulement comme toile de fond, mais aussi comme personnage à part entière. Outre les aspects visuels de la série, Sanders identifie les thèmes de l'ambiguïté, de l'aliénation, de l'identité personnelle et de l'ironie qui ont fini par définir le style "TV noir" caractéristique de Miami Vice. Dans le chapitre 2, Sanders analyse quatre épisodes clés afin d'examiner les thèmes existentialistes et postmodernes que l'on peut trouver dans leur scénario et leur style visuel. Dans le chapitre 3, Sanders examine les questions d'authenticité, de rédemption et de politique dans Miami Vice, en se référant aux épisodes qui démontrent l'attention portée par la série à la corruption politique et aux intrigues entourant la guerre contre la drogue. Dans le dernier chapitre, Sanders propose une nouvelle explication de l'importance de Miami Vice pour les spécialistes du cinéma et de la vidéo.
L'attrait visuel et musical de Miami Vice, sa résonance culturelle et son actualité en ont fait un divertissement captivant à l'époque ; Sanders prouve que son exploration des questions sociales, morales, politiques et philosophiques vaut la peine d'être regardée vingt-cinq ans plus tard. Les fans de la série et les spécialistes de l'histoire de la télévision et de la culture populaire américaine apprécieront ce regard éclairant sur Miami Vice.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)