Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource spécialisée qui se concentre sur les combats de scène dans les pièces de Shakespeare, offrant des perspectives pour les théâtres communautaires, les metteurs en scène, les acteurs et les directeurs de combat. Bien qu'il fournisse des analyses approfondies et des commentaires agréables sur les pièces qu'il couvre, il est limité au volume un d'une série de deux volumes, manquant certaines œuvres clés et pouvant conduire à une déception quant à son exhaustivité.
Avantages:⬤ Idéal pour les théâtres communautaires, les professeurs d'anglais et les amateurs de théâtre.
⬤ Se concentre sur l'aspect souvent négligé de la direction des combats dans les productions shakespeariennes.
⬤ Organisé pour une référence facile, permettant un accès rapide à des scènes spécifiques.
⬤ Des recherches minutieuses et des commentaires instructifs rendent l'ouvrage divertissant et accessible.
⬤ Fournit des informations précieuses pour l'analyse de la violence dans les textes de Shakespeare.
⬤ L'écriture illustrée et attrayante en fait une lecture agréable.
⬤ Hautement recommandé par les professionnels du théâtre et de la mise en scène de combat.
⬤ Ne couvre que quelques pièces, sans les œuvres majeures comme « Roméo et Juliette » et « Othello ».
⬤ Mentionné comme le premier volume, ce qui indique qu'un second volume est nécessaire pour être complet, ce qui pourrait entraîner des coûts supplémentaires et des attentes non résolues.
⬤ Déception potentielle pour les lecteurs qui s'attendent à une analyse complète de toutes les œuvres.
(basé sur 14 avis de lecteurs)
Titre original :
Staging Shakespeare's Violence: My Cue to Fight: Domestic Fury
Contenu du livre :
My Cue to Fight est le premier ouvrage de ce type à fournir un examen approfondi de la façon dont le plus grand dramaturge de langue anglaise a utilisé non seulement la brutalité psychologique, mais aussi la violence physique dans ses œuvres. Rédigé idéalement pour les metteurs en scène de théâtre, les directeurs de combat, les consultants en intimité et les acteurs, cet ouvrage constitue une analyse technique scène par scène de la mise en scène des combats pendant la production de ces pièces.
Il s'adresse également aux passionnés de Shakespeare qui souhaitent en savoir plus sur le sang, la sueur et les viscères qui se cachent juste sous la poésie. Un écrivain utilise la violence, comme la chanson ou la danse, dans les moments où l'histoire nécessite plus que des mots. Mais la question de la mise en scène de la violence tend à être soit négligée, soit totalement gratuite, ce qui a pour effet de séparer le public de l'histoire et d'anéantir l'ensemble de l'entreprise.
La solution consiste à aborder la violence de la même manière que la mise en scène.
Les pièces de William Shakespeare cherchent à impliquer le public dans le sang, les larmes, la sueur et les tripes des personnages. Ces œuvres ne sont pas des poèmes fleuris destinés à être marmonnés dans une salle de classe ou déclamés de manière histrionique dans des costumes à froufrous.
Il n'y a rien de léger et d'éphémère dans le "viol" et la "rage du meurtre", ni dans le fait de "découper" quelqu'un comme un plat digne des dieux, ni dans le fait de se battre jusqu'à ce que l'on arrache sa "chair" de ses os. L'ambiguïté, voire l'absence totale d'indications scéniques, ne fait que compliquer les choses. Les textes modernes contiennent généralement des indications claires lorsque l'action est marquée par la violence, mais il en allait tout autrement des pièces de théâtre il y a quatre siècles.
De telles indications étaient à la fois rares et incohérentes dans les textes élisabéthains et jacobéens. La violence potentielle que nous allons examiner ne convient pas à toutes les productions ou à tous les partenaires de scène. Nous sommes ici pour questionner et inspirer plutôt que pour fournir des solutions toutes faites.
Les acteurs, les metteurs en scène, les directeurs de combat et les consultants en intimité doivent travailler ensemble pour trouver la manière la plus efficace pour leur production de communiquer l'histoire du dramaturge à un public.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781526762405 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 320 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
