Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est très apprécié pour sa couverture complète des médias numériques pour les spectacles en direct, ce qui le rend particulièrement utile pour les débutants. Il présente des concepts importants et des théories pratiques, ainsi que des études de cas éclairantes. Cependant, certaines sections peuvent devenir obsolètes en raison de l'évolution rapide des technologies, et l'ouvrage pourrait bénéficier d'une exploration plus approfondie des pratiques professionnelles dans le secteur.
Avantages:⬤ Une couverture complète des médias numériques pour le spectacle vivant
⬤ utile pour les débutants
⬤ des concepts importants et une théorie des bonnes pratiques
⬤ des études de cas éclairantes
⬤ considéré comme une ressource essentielle dans le domaine.
Certaines sections peuvent devenir obsolètes avec l'évolution de la technologie ; il manque une plongée en profondeur dans le monde professionnel de la conception des médias.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Digital Media, Projection Design, and Technology for Theatre
Contenu du livre :
Digital Media, Projection Design, and Technology for Theatre couvre les compétences fondamentales, les meilleures pratiques et les considérations du monde réel concernant l'intégration des médias numériques et des projections dans le théâtre. Les auteurs, des concepteurs professionnels et des professeurs d'université spécialisés dans les médias numériques pour le spectacle vivant, offrent aux lecteurs une vue d'ensemble du domaine professionnel, y compris les normes et les attentes actuelles de l'industrie en matière de conception de médias numériques et de projections, ainsi que les technologies et les techniques qui s'y rapportent. Le livre propose une taxonomie pratique de ce que sont les médias numériques et de la manière dont nous créons du sens grâce à leur utilisation sur la scène théâtrale.
Le livre décrit le flux de travail du concepteur de médias numériques/projections en neuf phases uniques. Depuis les toutes premières étapes de l'obtention du poste, en passant par la lecture et l'analyse du scénario et la création du contenu, jusqu'à la première et à l'archivage d'une création. L'analyse détaillée, les conseils, les études de cas et les meilleures pratiques pour élaborer un calendrier et un budget pratiques, les répétitions avec les médias numériques, la collaboration avec les acteurs et les metteurs en scène, la création d'une conception unifiée pour la scène avec l'éclairage, les décors, le son, les costumes et les accessoires sont abordés.
Les principes fondamentaux de la création de contenu, détaillant les éléments de base de la création et de l'exécution de contenu numérique dans un design, sont proposés dans le contexte des méthodes de création de contenu les plus couramment utilisées, y compris : la photographie et les images fixes, la vidéo, l'animation, les effets en temps réel, l'art génératif, les données et les médias numériques interactifs. L'équipement professionnel standard, y compris les serveurs de médias, les projecteurs, les surfaces de projection, les écrans émissifs, les caméras, les capteurs, etc. est détaillé. L'ouvrage propose également une décomposition de toutes les tâches techniques clés, telles que la convergence, la déformation et le mélange de projecteurs, le calcul de la luminosité/l'intensité lumineuse de la surface, la taille de l'écran et la distance de projection, l'utilisation de masques, la déformation du contenu et le mappage de projection, ce qui en fait un guide complet des médias numériques et de la conception de projection d'aujourd'hui.
Une page eResource propose des exemples de ressources et des interviews qui renvoient aux travaux actuels et pertinents des principaux concepteurs de projections.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781138954342 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 230 |
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