Note :
Dans l'ensemble, les « Matins à Florence » de John Ruskin constituent un guide détaillé et personnel de l'art florentin, en particulier de Giotto. Bien que certains critiques l'aient trouvé décousu ou dépassé, beaucoup apprécient le style informatif de Ruskin et ses riches descriptions des œuvres d'art. Le livre sert à la fois de texte d'histoire de l'art et de guide pratique pour les amateurs d'art et les touristes. Cependant, sa profondeur peut ne pas plaire à tous les lecteurs, en particulier à ceux qui ne s'intéressent pas spécifiquement à l'art ecclésiastique ou aux thèmes de la Renaissance.
Avantages:⬤ Des descriptions détaillées et informatives de l'art florentin
⬤ un style engageant et humoristique
⬤ un guide utile pour les amateurs d'art qui visitent Florence
⬤ une grande disponibilité en copie numérique gratuite
⬤ des aperçus sur des œuvres moins connues
⬤ une meilleure compréhension et appréciation de l'art.
⬤ Certains le trouvent décousu et manquant de profondeur par rapport aux autres ouvrages de Ruskin
⬤ peut être considéré comme sec et daté
⬤ ne convient pas aux lecteurs qui ne s'intéressent pas à l'art de l'Église
⬤ frustration potentielle due aux citations latines non traduites
⬤ nécessite un intérêt préalable pour le sujet.
(basé sur 23 avis de lecteurs)
Mornings in Florence
Mornings in Florence est une visite de l'une des plus belles villes du monde par John Ruskin. John Ruskin est né en Angleterre en 1819.
Il était un critique d'art, d'architecture et de société. C'était un sage victorien et un peintre doué. L'objectif de ses écrits était de provoquer un changement culturel et social généralisé.
La combinaison de l'intensité religieuse du réveil évangélique et de l'enthousiasme artistique de la peinture romantique anglaise a jeté les bases des opinions ultérieures de Ruskin. L'Encyclopedia Britannica résume Ruskin comme suit.
"Ruskin a été progressivement redécouvert. Son importance formative en tant que penseur de l'écologie, de la conservation des bâtiments et des environnements, de la peinture romantique, de l'éducation artistique et du coût humain de la mécanisation du travail est devenue de plus en plus évidente.
La qualité exceptionnelle de ses propres dessins et aquarelles (modestement considérés de son vivant comme des notes de travail ou des croquis d'amateur) est de plus en plus reconnue, tout comme son rôle de stimulant dans l'épanouissement de la peinture, de l'architecture et de l'art décoratif britanniques dans la seconde moitié du 19e siècle".
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)