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Hard-Boiled Masculinities
Le personnage de l'homme américain de l'entre-deux-guerres se caractérise par sa force physique, son détachement émotionnel, son comportement agressif et sa vision amorale du monde.
Cet idéal d'une masculinité dure à cuire est visible dans les pages et, de manière encore plus frappante, sur les couvertures de magazines tels que Black Mask, qui sont passés, au début des années 1920, de la représentation d'hommes moustachus et coiffés d'un chapeau haut de forme, influencés par l'époque victorienne, à celle d'hommes beaucoup plus ouvertement violents et musclés. En examinant de près cette transformation, Christopher Breu explique de manière complexe comment et pourquoi la masculinité hard-boiled est apparue à une époque troublée, marquée par une urbanisation croissante et une paix précaire, et retrace les changements de sa conception culturelle à mesure qu'elle franchissait le fossé entre la haute et la basse culture, ainsi que la ligne de démarcation de couleur qui divisait la société américaine.
En examinant les œuvres d'Ernest Hemingway, de Dashiell Hammett, de Chester Himes et de William Faulkner, ainsi que celles de nombreux écrivains moins connus des magazines hypermasculins des années 1920 et 1930, Breu montre que l'homme dur est le produit d'un fantasme culturel, qui renforce les stéréotypes de genre et de race pour lutter contre les effets déstabilisants du capitalisme et des transformations sociales. Christopher Breu est professeur adjoint d'anglais à l'université d'État de l'Illinois.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)