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Marking Modern Movement: Dance and Gender in the Visual Imagery of the Weimar Republic
Imaginez-vous dans l'Allemagne de Weimar : vous êtes visuellement inondée de représentations de la danse. En feuilletant un magazine féminin, vous découvrez photo après photo des starlettes de revue, vêtues de paillettes et de plumes, qui vous sourient avec coquetterie. Lorsque vous assistez à une exposition d'art, vous découvrez le triptyque Metropolis d'Otto Dix, haut de deux mètres, qui représente des danseuses de charleston dans la dernière mode luxueuse, ou les aquarelles d'Emil Nolde représentant Mary Wigman, dont les bleus et les violets lumineux évoquent le mystère et l'expressivité de ses chorégraphies. Invité au Bauhaus, vous participez au Metallic Festival et assistez à la transformation de l'école en une œuvre d'art totale, humoristique, brillante et technologique ; vous vous déguisez en vous attachant une plaque de métal sur la tête, vous admirez votre reflet dans les boules d'étain suspendues au plafond et vous dansez le pas caractéristique du Bauhaus en sautillant et en piétinant vigoureusement jusqu'à une heure avancée de la nuit.
Pourtant, derrière l'éblouissement de ces représentations et de ces expériences se cachait une question bien plus complexe, celle du genre et du corps au cours d'une période tumultueuse de l'histoire, celle de la première démocratie allemande (1918-1933). Plutôt qu'un simple émoi, les images copieusement illustrées et analysées dans Marking Modern Movement montrent comment les artistes visuels et les danseurs se sont liés d'amitié et ont collaboré ensemble. À bien des égards, grâce à ces liens, les artistes et les danseuses ont tracé une nouvelle voie dans laquelle les images ont révélé la profonde compréhension de la danse par les artistes, leur engagement dynamique dans la culture populaire et, à partir de là, la possibilité de représenter les danseuses comme des autorités culturelles qu'il convient de respecter. À travers six études de cas, Marking Modern Movement explore comment et pourquoi ces dynamiques complexes se sont produites de manière spécifique à leur moment historique.
Largement illustré et agrémenté de planches en couleur, Marking Modern Movement est un ouvrage clairement écrit et accessible au grand public et aux étudiants de premier cycle. À l'heure où un nombre croissant de grands musées d'art présentent des expositions de grande envergure sur les images de la danse, l'intérêt du grand public pour ce sujet n'est plus à démontrer. S'appuyant sur les études allemandes, l'histoire de l'art, les études sur la danse, les études de genre et les études sur la culture populaire, Marking Modern Movement a pour but d'intéresser des lecteurs ayant des perspectives et des intérêts très variés.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)