Note :
Ce livre est très apprécié pour sa couverture complète de la conception théâtrale et des mouvements esthétiques, offrant des illustrations détaillées et un contexte historique. Il constitue une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels du secteur.
Avantages:Couverture exhaustive des mouvements esthétiques, abondamment illustré de dessins et de photographies détaillés, utile pour comprendre des idées complexes, précieux pour les étudiants et les professionnels, bien documenté, contient un contexte historique sur les concepteurs et leur travail.
Inconvénients:Le livre peut sembler écrasant en raison de sa taille et de son contenu détaillé, nécessitant beaucoup de temps pour le lire et l'assimiler. Il est assez spécialisé, ce qui peut ne pas plaire aux lecteurs occasionnels ou à ceux qui ne travaillent pas dans le domaine de la conception théâtrale.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States
La scénographie théâtrale est l'une des formes d'art les plus belles, les plus variées et les plus vivantes. Pourtant, il existe relativement peu d'ouvrages sur le sujet, et presque aucun n'est destiné au grand public, qui associent une vaste érudition à une conception somptueuse.
Making the Scene propose une étude sans précédent de l'évolution du contexte, de la théorie et de la pratique de la scénographie depuis l'Antiquité grecque jusqu'à nos jours, coécrite par l'autorité la plus connue au monde en la matière et agrémentée de trois cents illustrations en couleurs. Les différents chapitres du livre se concentrent sur la Grèce, Rome, l'Europe médiévale (y compris le théâtre liturgique, les spectacles de rue, les festivals de théâtre en plein air, le théâtre religieux espagnol et les entrées royales), la Renaissance italienne, l'Europe du XVIIIe siècle, le classicisme et le romantisme, le réalisme et le naturalisme, le modernisme et la conception de scènes contemporaines. Les auteurs de Making the Scene passent tout en revue, des effets du statut social sur la conception des théâtres aux changements de cap entre le classicisme, le romantisme et le naturalisme, en passant par l'influence de la pensée basée sur la perspective.
La redécouverte d'astuces et de techniques perdues est particulièrement intrigante, depuis le deus ex machina classique et les effets spéciaux dans les colisées jusqu'aux pratiques informatisées des théâtres d'aujourd'hui, en passant par les chariots de scène itinérants du Moyen-Âge et les bateaux flottants de la Renaissance. Ces techniques ingénieuses, entremêlées à la beauté des décors à travers les âges, se combinent à l'érudition d'Oscar Brockett et de Margaret Mitchell pour créer un livre aussi captivant que l'art qu'il met en valeur.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)