Note :
Le livre « Magic to Do » d'Elysa Gardner présente une histoire détaillée de la comédie musicale « Pippin », en s'appuyant sur des recherches approfondies et des anecdotes provenant des personnes impliquées dans la production. Il explore les tensions créatives entre des figures clés comme Bob Fosse et Stephen Schwartz, tout en se penchant sur l'impact culturel et l'évolution artistique du spectacle. Bien qu'il soit bien accueilli par les amateurs de théâtre pour ses idées et sa narration, certains critiques l'ont trouvé dense et moins captivant que ce à quoi ils s'attendaient.
Avantages:⬤ Bien documenté et informatif
⬤ fournit des informations détaillées sur l'histoire de la production et la dynamique des personnages
⬤ intéressant pour les amateurs de théâtre
⬤ explore les contextes culturels
⬤ bien écrit avec une narration captivante.
⬤ Certains lecteurs l'ont trouvé lourd et fastidieux
⬤ décrit comme dense et manquant d'enthousiasme
⬤ d'autres ont noté qu'il n'apportait pas de nouvelles perspectives ou de nouvelles connexions
⬤ certaines sections ressemblaient à des chronologies décousues sans analyse plus approfondie.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Magic to Do: Pippin's Fantastic, Fraught Journey to Broadway and Beyond
Dans Magic to Do, qui célèbre le 50e anniversaire de la création de Pippin, Elysa Gardner, deux fois membre du jury du prix Pulitzer, se penche sur ce spectacle novateur, la relecture musicale de l'histoire du prince Pippin, fils de Charlemagne, et de sa quête d'une "vie extraordinaire". Magic to Do plonge au cœur des affrontements légendaires, des drames en coulisses et de l'incroyable synergie artistique qui a donné naissance à l'une des comédies musicales les plus influentes de Broadway, un spectacle qui a ouvert la voie aux comédies musicales pop que nous connaissons et aimons aujourd'hui.
Avec ses grandes personnalités, ses brillants esprits créatifs et ses histoires inédites, Magic to Do est un regard intime sur un moment de l'histoire, une époque et un lieu où la culture populaire était définie par le conflit - entre les jeunes et les vieux, l'idéalisme et le cynisme, la création et la destruction - comme n'importe quoi d'autre. Gardner fait ressortir ces frictions en examinant les luttes créatives entre le metteur en scène et chorégraphe de Pippin, l'emblématique Bob Fosse, pour qui le spectacle allait marquer une reprise massive de sa carrière, et son jeune compositeur et parolier, Stephen Schwartz (connu pour Wicked), qui faisait ses débuts à Broadway.
Magic to Do, nommé d'après la chanson d'ouverture de la comédie musicale, marque clairement l'importance culturelle durable de Pippin, qui découle en grande partie de l'intemporalité de la quête de soi, qui se présente à nouveau à chaque génération, ce qui explique la popularité durable du spectacle dans le monde entier. Infusé de sons R&B et d'un message universel, il est juste de dire que, sans Pippin, il n'y a pas d'Awakening de printemps, de Dear Evan Hansen ou même d'Hamilton.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)