Lumière

Note :   (3,5 sur 5)

Lumière (Kerryn Greenberg)

Avis des lecteurs

Il n'y a actuellement aucun avis de lecteur. La note est basée sur 3 votes.

Titre original :

Light

Contenu du livre :

Une exploration remarquable de l'utilisation de la lumière dans l'art des 200 dernières années.

La lumière est un sujet durable dans l'art. Dans tous les médias imaginables, les artistes ont exploité les contrastes entre le clair et l'obscur, opposé les couleurs froides et chaudes, puisé dans la science et tenté de capturer les effets éphémères de la lumière et ses associations émotionnelles. Cet ouvrage explore la manière dont les artistes ont perçu, illustré et utilisé la lumière depuis le XVIIIe siècle. En commençant par l'artiste britannique J. M. W. Turner (1775-1851), qui a capturé des explosions triomphantes de lumière et a cherché à représenter son caractère éphémère en peinture, le livre révèle comment son utilisation expressive de la couleur et son intérêt pour la lumière évanescente ont influencé les impressionnistes français. Pour eux, la lumière est devenue le sujet lui-même. Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) et d'autres se sont aventurés à l'extérieur pour capturer les effets momentanés de la lumière du soleil sur la toile. Explorant les innovations ultérieures en matière de procédés photographiques, le livre souligne également comment la photographie est devenue un véhicule critique par lequel les artistes ont commencé à utiliser la lumière elle-même comme médium, délaissant le sujet pour créer des photographies qui ressemblent davantage à des abstractions en mouvement qu'à des images fixes.

Alors que les premières associations de l'histoire de l'art avec la lumière tendent à être sublimes ou spirituelles, dans les années 1960, des artistes comme Dan Flavin (1933-96), James Turrell (né en 1943) et Lis Rhodes (né en 1942) ont commencé à travailler avec la lumière artificielle pour créer de nouveaux types de sculptures et d'installations immersives, repositionnant le spectateur en tant que participant. De nombreux artistes, comme Olafur Eliasson (né en 1967) et Tacita Dean (née en 1965), continuent à travailler avec la lumière, encourageant les spectateurs à remettre en question leurs propres positions et perspectives. Présentant plus de 100 œuvres d'art remarquables des 200 dernières années, ce beau livre révèle comment l'intangibilité de la lumière continue de fasciner.

Autres informations sur le livre :

ISBN :9781849768047
Auteur :
Éditeur :
Langue :anglais
Reliure :Broché
Année de publication :2022
Nombre de pages :208

Achat:

Actuellement disponible, en stock.

Je l'achète!

Autres livres de l'auteur :

Fahrelnissa Zeid
L'influente artiste turque Fahrelnissa Zeid (1901-1991) a été, tout au long de sa longue carrière, surtout connue pour ses peintures abstraites à grande échelle. En...
Fahrelnissa Zeid
Lumière - Light
Une exploration remarquable de l'utilisation de la lumière dans l'art des 200 dernières années. La lumière est un sujet durable dans l'art. Dans tous les médias...
Lumière - Light

Les œuvres de l'auteur ont été publiées par les éditeurs suivants :

© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)