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Essais et interviews qui examinent le travail d'une artiste dont les photographies pleines d'esprit, poignantes et tranchantes étudient le cycle de vie des objets d'art.
Louise Lawler a consacré sa pratique artistique à l'étude du cycle de vie des objets d'art. Ses photographies dépeignent l'art au domicile du collectionneur, au musée, à la salle des ventes et à la galerie commerciale, sur les quais de chargement et dans les placards de stockage. Son travail offre une méditation soutenue sur les stratégies d'exposition qui façonnent la réception et la distribution de l'art. L'effet cumulatif des photographies de Lawler est une insistance silencieuse sur le fait que le contexte est le principal façonneur de la signification de l'art. Nourries par le féminisme et la critique institutionnelle, les photos de Lawler, pleines d'esprit, poignantes et tranchantes, prêtent souvent attention à une foule de détails négligés - presque des lapsus freudiens - qui renforcent de manière ineffable et tacite ce que nous considérons conventionnellement comme le "pouvoir" de l'art.
Ce livre comprend le premier texte publié sur l'œuvre de Lawler, un examen de ses documents éphémères (Lawler a produit, entre autres, des pochettes d'allumettes et des presse-papiers), un rare entretien avec l'artiste, réalisé par Douglas Crimp, une conversation entre George Baker et Andrea Fraser sur l'œuvre de Lawler, ainsi que des essais d'auteurs tels que Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche et Helen Molesworth, l'éditrice de l'ouvrage. Le livre retrace l'évolution de la réception de l'œuvre de Lawler, depuis les premières préoccupations liées à l'appropriation jusqu'aux discussions ultérieures sur l'affect.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)