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Live Wires: A History of Electronic Music
Nous vivons dans un monde électronique, saturé de sons électroniques. Pourtant, les sons électroniques ne sont pas un phénomène nouveau ; ils imprègnent depuis longtemps notre paysage sonore.
Ce qui a commencé comme les sons d'un autre monde de la musique du film Planète interdite en 1956 et les nouveaux timbres raréfiés de Kontakte de Stockhausen quelques années plus tard, est aujourd'hui un paysage sonore commun dans la technologie, les médias et un éventail de genres et sous-genres musicaux. Plus de gens que jamais peuvent produire et écouter de la musique électronique, qu'il s'agisse d'expérimentateurs isolés, de musiciens classiques et de jazz, de musiciens de rock, de preneurs de son ou des nouvelles générations de musiciens électroniques qui font du hip-hop, de la house, de la techno et de la musique d'ambiance. Nous sommes de plus en plus nombreux à écouter les sons électroniques, à leur trouver de nouvelles significations, à les expérimenter et à les réinterpréter en tant qu'auditeurs et créateurs.
Live Wires explore la façon dont cinq technologies électroniques clés - le magnétophone, le circuit, l'ordinateur, le microphone et la table tournante - ont révolutionné la pensée musicale. Présentant le travail de figures majeures de la musique électronique, dont Schaeffer, Var se, Xenakis, Babbitt et Oliveros, mais aussi Eno, Keith Emerson, Grandmaster Flash, Juan Atkins et Holly Herndon, Live Wires est une discussion saisissante sur les idées musicales puissantes qui sont recyclées, repensées et remixées par les compositeurs et musiciens électroniques les plus intéressants d'aujourd'hui.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)