Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est apprécié pour sa clarté, sa structure et son contenu utile à la compréhension de l'art et de la théorie des couleurs. De nombreux utilisateurs le considèrent comme une ressource précieuse pour les débutants et les étudiants en art, appréciant ses illustrations et ses conseils pratiques. Toutefois, certains se plaignent de problèmes de qualité, tels qu'une couverture cassée et des problèmes d'impression antérieurs.
Avantages:Style clair et concis, illustrations utiles, approche structurée pour les débutants, bonne ressource pour les étudiants en art et en design, conseils utiles, excellent pour les étudiants en anglais langue seconde, informatif avec un glossaire.
Inconvénients:Problèmes de qualité avec la couverture, problèmes antérieurs avec l'impression en noir et blanc, retards d'expédition, insatisfaction quant au contenu en couleur qui n'est pas présent à l'intérieur du livre.
(basé sur 28 avis de lecteurs)
Titre original :
Line Color Form: The Language of Art and Design
Contenu du livre :
Pour ceux d'entre nous qui enseignent dans les écoles d'art et de design, Line Color Form est la réponse à un problème auquel beaucoup d'entre nous sont confrontés : Comment aider les étudiants brillants, qu'ils soient ou non de langue maternelle, à trouver les mots pour exprimer ce qu'ils voient ?" --Yael Samuel, Otis College of Art and Design.
En couleurs exquises et avec une pléthore de visuels instructifs, Line Color Form offre une introduction approfondie à la théorie et à la terminologie du design dans un format visuellement attrayant et accessible. Ce guide unique en son genre tient compte du fait que les étudiants en design d'aujourd'hui ont plus que jamais une culture visuelle et que leur style d'apprentissage privilégie naturellement le visuel par rapport au textuel. Alors pourquoi devraient-ils apprendre la théorie de l'art et du design à partir d'un manuel traditionnel ?
Avec des centaines d'illustrations et un minimum de texte, cet abécédaire a été créé en pensant aux apprenants visuels, ce qui le rend idéal pour les étudiants en art ainsi que pour ceux dont l'anglais est la deuxième langue.
Chaque chapitre se concentre sur un seul aspect de la composition visuelle, tel que la ligne, la couleur ou le matériau. Après une discussion illustrée du vocabulaire fondamental, les chapitres passent aux applications des concepts couverts. Ces applications sont à nouveau démontrées par des images, y compris des photographies, des roues chromatiques, des œuvres d'art significatives et d'autres aides visuelles. Chaque image est accompagnée d'un paragraphe descriptif offrant un exemple de la manière dont le vocabulaire peut être appliqué à l'analyse visuelle. Le livre se termine par une section sur l'analyse formelle, qui vise à enseigner aux lecteurs comment exprimer leurs observations dans des écrits formels et des discours critiques.
En mettant l'accent sur le visuel, ce guide unique est un outil d'apprentissage très efficace, qui permet aux lecteurs de s'approprier et de maîtriser des termes qui leur seront utiles sur le plan académique et professionnel. Que vous soyez enseignant en design, étudiant ou professionnel, que votre langue maternelle soit l'anglais ou non, cette référence claire et concise est indispensable.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781621532446 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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