Postcolonial Hangups in Southeast Asian Cinema: Poetics of Space, Sound, and Stability
Postcolonial Hangups in Southeast Asian Cinema : Poétique de l'espace, du son et de la stabilité repense la théorie et le style à travers des films qui mettent en relief les limites des cadres postcoloniaux traditionnels. Découvrez les préoccupations spatiales de Singapour, les paysages sonores malaisiens de Yasmin Ahmad et l'investissement de l'Indonésie dans le genre.
Ces films sous-estimés, issus de cultures géopolitiques, racontent l'identité coloniale dans le cadre d'une histoire propre à l'Asie du Sud-Est. Le voyage immersif de Gerald Sim établit des liens entre le film narratif, la vidéo commerciale, le cinéma d'art et le travail expérimental, avec un engagement constant en faveur de la théorisation autoréflexive. Le livre se termine par une réflexion sur l'éthique et la politique du travail de connaissance sur le cinéma mondial.
Sim explore l'amour de Singapour pour les cartes avec les travaux de Tom Conley et de Gilles Deleuze, étudie l'étrangeté cartographique de la ville-État, avant d'utiliser les inquisitions spatiales dans le « cinéma de hiraeth » du cinéaste Tan Pin Pin pour apprécier les prédispositions territoriales de Singapour. Le livre revisite ensuite la voix de la modernité d'un réalisateur malaisien bien-aimé à travers les phénoménologies de l'écoute et de la mondialisation de Jean-Luc Nancy.
Des lectures originales de l'œuvre d'Ahmad s'attardent sur l'interaction entre ses cacophonies ethniques et un sous-titrage imparfait. Enfin, Sim se concentre sur la postcolonialité de l'alliance de l'Indonésie avec les États-Unis pendant la guerre froide, afin d'envisager le poids de la stabilité autoritaire dans le recours générique du cinéma contemporain.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)