Note :
Dangerous Rhythms : Jazz And The Underworld de T.J. English est une exploration méticuleusement documentée, captivante et divertissante des histoires entremêlées de la musique jazz et du crime organisé. Bien qu'il offre des perspectives fascinantes et des histoires captivantes, il y a des critiques concernant des inexactitudes factuelles et des fautes d'écriture occasionnelles.
Avantages:Le livre est bien documenté, se lit comme un récit passionnant et fournit un contexte historique approfondi sur le jazz et ses liens avec le crime organisé. Les critiques ont salué son style captivant, la richesse des détails sur les musiciens et sa capacité à mettre en lumière des aspects moins connus de l'histoire du jazz.
Inconvénients:Certains lecteurs ont relevé des erreurs factuelles et des incohérences dans le récit. Les critiques ont mentionné que les conclusions de l'auteur semblaient parfois plus spéculatives que factuelles et que certains passages pouvaient être redondants ou mal formulés, ce qui nuisait à l'expérience globale.
(basé sur 26 avis de lecteurs)
Dangerous Rhythms: Jazz and the Underworld
T. J. English, l'auteur du best-seller du New York Times Havana Nocturne, nous livre un récit épique et scintillant sur les mondes interconnectés du jazz et du crime organisé dans l'Amérique du XXe siècle.
« Un livre brillant et courageux. -Cornel West
Dangerous Rhythms raconte l'histoire symbiotique du jazz et de la pègre : une relation entretenue dans certains des quartiers malfamés les plus célèbres de l'Amérique du XXe siècle. Pendant la première moitié du siècle, les mafieux et les musiciens ont bénéficié d'un partenariat mutuellement bénéfique. En offrant une scène à des artistes comme Louis Armstrong, Earl « Fatha » Hines, Fats Waller, Duke Ellington, Billie Holiday, Lena Horne et Ella Fitzgerald, la mafia, et notamment ses principaux acteurs Al Capone, Meyer Lansky et Charlie « Lucky » Luciano, ont offert des opportunités qui n'auraient pas existé autrement.
Néanmoins, au cœur de cette relation se trouve une inégalité raciale qui s'envenime. Les musiciens étaient pour la plupart afro-américains, tandis que les clubs et les moyens de production appartenaient à des hommes blancs. Il s'agissait d'un système de plantation glorifié qui, au fil du temps, s'est trouvé en porte-à-faux avec le mouvement des droits civiques naissant. Certains artistes, dont Louis Armstrong, pensaient qu'ils étaient plus en sécurité et qu'ils avaient plus de chances d'être payés équitablement s'ils travaillaient dans des lieux « protégés ». D'autres pensaient qu'en jouant dans des lieux échappant à la loi de la mafia, il leur serait plus facile de contrôler leur carrière.
Grâce aux recherches volumineuses et aux talents narratifs de l'auteur, Dangerous Rhythms révèle cette tranche profondément fascinante de l'histoire américaine dans toute sa gloire sordide.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)