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Painting Professionals: Women Artists and the Development of Modern American Art, 1870-1930
Des milliers de femmes ont poursuivi une carrière artistique aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. Selon les chiffres du recensement, le nombre de femmes dans les rangs des artistes professionnels est passé de 10 % à près de 50 % entre 1870 et 1890.
En examinant les effets de ce changement, Kirsten Swinth étudie comment la présence croissante des femmes dans le monde de l'art américain a transformé à la fois ses institutions et son idéologie. Swinth retrace la carrière des femmes peintres à New York, Philadelphie et Boston, ouvrant et clôturant son livre par une discussion sur les deux femmes artistes les plus célèbres de l'époque : Mary Cassatt et Georgia O'Keeffe. De manière peut-être surprenante, Swinth montre que dans les années 1870 et 1880, les hommes et les femmes franchissaient facilement les frontières séparant les territoires artistiques conventionnellement masculins et féminins pour se faire concurrence, mais aussi pour unir leurs forces afin de professionnaliser la formation artistique, de gérer un marché de l'art fluide et imprévisible, et de façonner le langage de la critique d'art.
Dans les années 1890, cependant, les femmes artistes ont été confrontées à un retour de bâton. En fin de compte, Swinth soutient que ces luttes de genre ont débordé le monde de l'art pour façonner profondément la compréhension de la haute culture et la formation du modernisme au vingtième siècle.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)