Titre original :
The Scoring of Early Classical Concertos, 1750-1780
Contenu du livre :
À l'époque baroque, la plupart des concertos étaient - au sens moderne du terme - de la musique de chambre, destinée à être jouée par un petit groupe de musiciens lisant chacun une partie imprimée ou manuscrite. En effet, les compositeurs s'attendaient souvent à ce que le soliste soit accompagné par un quatuor à cordes et un clavecin ou un orgue en guise de continuo.
Mais au cours des trente années qui ont suivi 1750, alors que le style classique se développait, le nombre de musiciens a commencé à augmenter lentement. Cette évolution ne s'est toutefois pas produite à un rythme uniforme dans toute l'Europe, car de nombreux concertos ont continué d'être joués à une voix et, même en 1780, un ensemble de plus de huit ou neuf cordes aurait été inhabituel. L'idée du XIXe siècle selon laquelle un concerto opposait un soliste solitaire à un orchestre symphonique complet n'a pas encore fait son chemin.
Parallèlement, les idées sur la forme évoluent, tandis que la ritournelle vivaldienne se métamorphose en concerto-sonate utilisé par Mozart et ses contemporains ; des variantes non conventionnelles apparaissent, les compositeurs s'efforçant de suivre les derniers développements. Ce fut une période d'innovation fascinante, au cours de laquelle plusieurs centaines de concertos ont été écrits.
Certes, tous ne peuvent être qualifiés de « chefs-d'œuvre oubliés », mais il y a parmi eux de très belles œuvres qui méritent certainement d'être remises à l'honneur. Nous espérons que les lecteurs de ce livre seront encouragés à explorer ce répertoire relativement négligé.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781843838937 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 304 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
