Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une enquête académique approfondie et pionnière sur les significations de la musique populaire, explorant en particulier la façon dont les chansons communiquent à travers leur son. Bien qu'il offre des outils d'analyse précieux, il n'est pas exempt de défauts, notamment parce qu'il néglige le contexte social de la musique.
Avantages:⬤ Le livre fournit des outils et des catégories utiles pour l'analyse de la musique
⬤ il est complet et impressionnant en tant que texte de théorie musicale
⬤ l'auteur a une compréhension profonde de la musique, avec des références étendues
⬤ il offre des perspectives uniques en raison de l'expérience de l'auteur.
⬤ Le livre est complexe et contient beaucoup de jargon, ce qui le rend difficile à lire pour le grand public
⬤ il ignore largement le contexte social de la musique, ce qui conduit à une exploration limitée des significations des chansons
⬤ il est peut-être trop cher et n'est pas recommandé comme première lecture pour les nouveaux venus dans l'analyse de la musique.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song
Contenu du livre :
L'étude musicologique de la musique populaire s'est développée, en particulier au cours des vingt dernières années, pour devenir un aspect établi de la discipline. La communauté universitaire est désormais bien placée pour discuter de ce qui se passe exactement dans n'importe quel exemple de musique populaire et les bases théoriques d'un tel travail analytique ont également été posées, bien qu'il n'y ait pas encore d'accord général sur tous les détails de la théorie de la musique populaire.
Cependant, cette focalisation sur les détails musicaux a largement laissé de côté la question plus large : et alors ? Quelles sont les conséquences d'une telle théorisation et d'une telle analyse ? Les chercheurs extérieurs à la musicologie ont souvent fait valoir qu'en se concentrant trop sur les détails musicologiques, on laissait de côté ce qu'ils considéraient comme des questions plus urgentes liées à la réception et à la signification. Les spécialistes de la musicologie ont répondu en important dans le débat musicologique divers aspects de la théorie culturelle. C'est dans cette tradition que s'inscrit ce livre, bien que son objectif soit légèrement différent.
Ce qui manque actuellement dans ce domaine, c'est un développement cohérent du "quoi" dans le "comment" de la théorie et de l'analyse musicales dans les questions d'interprétation et d'herméneutique. C'est cette lacune fondamentale que ce livre cherche à combler. Allan F.
Moore présente une étude de la chanson populaire enregistrée, depuis les enregistrements des années 1920 jusqu'à aujourd'hui. L'analyse et l'interprétation sont traitées comme des approches distinctes mais interdépendantes de la chanson. La théorie analytique est revisitée, couvrant les domaines conventionnels tels que l'harmonie, la mélodie et le rythme, mais ne les privilégie pas au détriment de domaines tels que la texture, la caisse de résonance, le timbre vocal et les paroles.
Ces derniers domaines sont très importants dans l'expérience de nombreux auditeurs, mais sont souvent ignorés ou mal traités dans les travaux analytiques. Moore poursuit en développant une gamme de stratégies herméneutiques largement tirées de l'extérieur du domaine (stratégies provenant, pour la plupart, de la psychologie et de la philosophie) mais toujours profondément r.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781409438021 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 412 |
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