Note :
Le livre « The Tears of Things » de Schwenger se penche sur la relation entre soi et les objets, explorant les thèmes de la mélancolie et de la perception. Les critiques ont trouvé le contenu perspicace et inspirant, en particulier pour les artistes et les collectionneurs, bien que certains aient souhaité que l'accent soit davantage mis sur la poétique de l'enfance et les objets transitoires.
Avantages:L'ouvrage offre un aperçu approfondi de la relation avec les objets physiques et aide les artistes à exprimer leurs motivations. Magnifiquement écrit et accessible, il s'appuie sur de riches concepts philosophiques et psychologiques. Les lecteurs se sont sentis inspirés et émus par le contenu de l'ouvrage, le jugeant utile tant pour les créateurs que pour les collectionneurs.
Inconvénients:Certains ont souhaité que des thèmes spécifiques, tels que la poétique de l'enfance et les objets transitionnels, soient davantage explorés. Toute œuvre comporte des limites qui peuvent être considérées comme des lacunes.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
The Tears of Things: Melancholy and Physical Objects
Nous nous entourons de choses matérielles qui sont investies de souvenirs, mais qui ne peuvent représenter que ce que nous avons perdu. Les objets physiques, comme notre propre corps, nous situent et nous définissent, mais en même temps ils nous sont fondamentalement indifférents. La mélancolie de cette rupture est une riche source d'inspiration pour les artistes.
Peter Schwenger tisse habilement des liens entre la théorie philosophique et psychanalytique et la pratique artistique. Concerné en partie par l'acte de collectionner, The Tears of Things est lui-même une collection d'objets d'art exemplaires - des tentatives littéraires et culturelles de contrôler et de posséder des choses - comprenant des peintures de Georgia O'Keeffe et de René Magritte, des sculptures de Louise Bourgeois et de Marcel Duchamp, ainsi que des objets d'art ; les sculptures de Louise Bourgeois et de Marcel Duchamp ; les boîtes de Joseph Cornell ; l'art graphique d'Edward Gorey ; les fictions de Virginia Woolf, Georges Perec et Louise Erdrich ; les encyclopédies hallucinatoires de Jorge Luis Borges et Luigi Serafini ; et les photographies de cadavres de Joel Peter Witkin.
Cependant, ces représentations d'objets sont toujours en deçà de nos aspirations. Schwenger examine ce qui reste - les débris et les déchets - et se demande ce que l'art peut en faire. Ce qui émerge n'est pas un art qui réassemble, mais un art qui remet en question ce que signifie assembler en premier lieu. Dans ce catalogue de déchets se trouve l'ultime nature morte, le cadavre, où la dichotomie sujet-objet reçoit sa réconciliation ironique finale.
Peter Schwenger est professeur d'anglais à l'université Mount St. Vincent à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il est l'auteur de Fantasm and Fiction : On Textual Envisioning, Letter Bomb : Nuclear Holocaust and the Exploding Word, et Phallic Critiques : Masculinity and Twentieth-Century Literature.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)