Note :
Le livre de John Ruskin est très apprécié des artistes, car il fournit de précieuses informations et des exercices visant à améliorer les compétences en dessin par la pratique et l'observation. Cependant, de nombreux critiques se disent déçus par le manque d'illustrations dans l'édition qu'ils ont reçue, ce qui, selon eux, diminue l'efficacité du livre.
Avantages:⬤ Considéré comme un classique et une lecture essentielle pour les artistes sérieux.
⬤ Offre des conseils et des perspectives solides en matière de dessin et d'appréciation de l'art.
⬤ Engage le lecteur avec des exercices précieux qui améliorent les compétences artistiques.
⬤ Le langage, bien que daté, est toujours facile à comprendre et agréable.
⬤ Nombreux sont ceux qui ont apprécié la présentation physique du livre.
⬤ Dans de nombreuses éditions, il manque des illustrations essentielles, ce qui réduit considérablement la valeur d'apprentissage du livre.
⬤ La typographie est souvent critiquée pour sa petitesse et sa difficulté à être lue.
⬤ Certains lecteurs ont eu l'impression que le texte les avait laissés froids, ce qui indique qu'il ne convient pas à tout le monde.
⬤ La qualité de l'impression a été décrite comme médiocre, ce qui a eu un impact sur l'expérience globale.
(basé sur 54 avis de lecteurs)
The Elements of Drawing
Le dessin - une représentation saine et honnête du monde tel que l'œil le voit, et non des tours de crayon ou quelques « effets » - peut-il s'apprendre dans un livre ? L'un des dessinateurs les plus doués, qui est aussi l'un des plus grands critiques d'art et théoriciens de tous les temps, répond à cette question par un « oui » catégorique. Il s'agit de John Ruskin, l'auteur de ce livre, un classique de l'éducation artistique ainsi qu'un texte très efficace pour l'étudiant et l'amateur d'aujourd'hui.
L'ouvrage est divisé en trois parties, sous forme de lettres adressées à un étudiant, couvrant successivement « Première pratique », « Croquis d'après nature » et « Couleur et composition ». En commençant par les principes de base (quel type de crayon à dessin acheter, ombrer un carré de manière uniforme) et en utilisant la méthode extrêmement pratique des exercices que l'étudiant effectue dès le début, Ruskin instruit, conseille, guide, oriente et anticipe les problèmes avec sensibilité. Les exercices deviennent de plus en plus difficiles, développant des compétences de plus en plus grandes jusqu'à ce que Ruskin estime que son lecteur est prêt pour l'aquarelle et enfin la composition, qu'il traite en détail en ce qui concerne les lois de la principauté, de la répétition, de la continuité, de la courbure, du rayonnement, du contraste, de l'échange, de la cohérence et de l'harmonie. Tout au long de l'ouvrage, Ruskin explique, dans un langage clair et simple, les raisons artistiques et artisanales qui sous-tendent ses conseils pratiques. À la base de ces conseils se trouve, bien sûr, la brillante philosophie de Ruskin sur l'art honnête, observé de manière naturelle, qui a tant influencé notre esthétique.
Trois planches pleine page et 48 gravures sur bois et diagrammes (ces derniers provenant de dessins de l'auteur) montrent à l'étudiant ce que le texte décrit. Un appendice consacre de nombreuses pages aux œuvres d'art qui peuvent être étudiées avec profit.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)