Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Colors of Art : L'histoire de l'art en 80 palettes » de Chloe Ashby est une exploration visuellement attrayante et informative de la couleur dans l'art à travers 80 peintures sélectionnées. Bien que loué pour sa mise en page et l'inclusion de palettes de couleurs avec les valeurs RGB et CMYK, certains critiques ont estimé qu'il manquait de profondeur dans l'histoire de l'art et que les interprétations de l'auteur pouvaient être trop personnelles. Il est reconnu comme une ressource utile pour les artistes et ceux qui s'intéressent à l'art, mais certains critiques soulignent les limites de la sélection des œuvres d'art et de la profondeur analytique offerte.
Avantages:⬤ Magnifiquement présenté, facile à lire et à comprendre
⬤ visuellement inspirant avec des palettes de couleurs bien présentées
⬤ informatif sur l'utilisation de la couleur dans un contexte historique
⬤ inclut les valeurs RVB et CMJN pour une application pratique
⬤ adapté aux artistes et aux amateurs d'art
⬤ présente des œuvres d'art moins connues
⬤ bien documenté et complet.
⬤ Pas très utile pour les artistes peintres car il se concentre sur l'éclairage
⬤ manque de profondeur dans l'histoire de l'art et de la couleur
⬤ les interprétations de l'auteur peuvent sembler bizarres ou trop partiales
⬤ ne couvre que 80 peintures, ce que certains considèrent comme trop limité
⬤ ne fournit pas d'informations sur les paramètres alpha/transparence
⬤ peut sembler trop subjectif en raison d'interprétations personnelles.
(basé sur 13 avis de lecteurs)
Titre original :
Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes
Contenu du livre :
Les couleurs de l'art emmène le lecteur dans un voyage à travers l'histoire grâce à 80 œuvres d'art soigneusement sélectionnées et à leurs palettes. Pour ces œuvres, la couleur n'est pas seulement un outil (comme un pinceau ou une toile), mais le secret fondamental de leur réussite.
La couleur permet aux artistes d'exprimer leur individualité, d'évoquer certaines humeurs et de transmettre des messages subliminaux positifs ou négatifs. Tout au long de l'histoire, les plus grands artistes ont expérimenté de nouveaux pigments et de nouvelles technologies pour diriger des mouvements et réaliser des chefs-d'œuvre. Mais comme il s'agit d'un élément essentiel, nous oublions parfois à quel point les palettes de couleurs peuvent être poignantes et tout ce qu'elles peuvent nous dire.
Lorsque Vermeer a peint La laitière, la quantité d'outremer qu'il pouvait utiliser était inscrite dans le contrat. Comment cela a-t-il influencé la façon dont il l'a utilisée ? Lorsque Turner a expérimenté le jaune indien, il a capturé des flammes rugissantes qui ont donné vie à ses peintures. S'il avait utilisé un jaune plus ordinaire, aurait-il créé quelque chose d'aussi extraordinaire ? Et comment Warhol s'est débarrassé des règles pour changer ce que la couleur pouvait accomplir ?
Pour les œuvres présentées dans ce livre, la couleur n'est pas seulement un outil artistique de base, mais la composante essentielle de leur succès. Structuré chronologiquement, Couleurs d'art offre un regard amusant, intelligent et visuellement attrayant sur les plus grandes palettes artistiques de l'histoire de l'art - de l'utilisation de la perspective par Rafael et de l'outremer par Vermeer, aux roses chauds d'Andy Warhol et aux femmes bleues de Lisa Brice.
Colors of Art offre une vision rafraîchissante du sujet et sert d'introduction pour les artistes, les designers et les amateurs d'art qui souhaitent aborder l'histoire de l'art sous un angle différent.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780711279391 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
