Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Things That Were Made For Love : The Songsheet Art of Sydney Leff » est un livre d'images bien conçu qui capture l'essence de l'art de la musique en feuilles des années 1920 au début des années 1930, en se concentrant sur le travail de l'illustrateur Sydney Leff. Il présente une variété de styles et rend hommage à l'époque où les familles appréciaient la musique par le biais des partitions plutôt que par la radio.
Avantages:⬤ Livre d'images bien fait
⬤ évoque efficacement l'époque des partitions musicales
⬤ se concentre sur un illustrateur important
⬤ comprend de nombreux styles d'art
⬤ nostalgique pour les collectionneurs et les amateurs
⬤ visuellement attrayant et constitue un trésor à parcourir.
Peut ne pas plaire à ceux qui ne connaissent pas ou ne s'intéressent pas à la musique en feuilles ou à l'histoire de la musique ; le sujet de niche peut limiter son public.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Things That Were Made for Love: The Songsheet Art of Sydney Leff 1924-1932
Contenu du livre :
Jusqu'à peu après la Seconde Guerre mondiale, la vente de partitions était la principale mesure du succès d'une chanson ; la plupart des compositeurs gagnaient plus avec les partitions imprimées qu'avec les disques. Les chansons les plus populaires se vendaient littéralement à des millions d'exemplaires, et les pochettes colorées attiraient les clients presque autant que les chansons elles-mêmes. Des artistes comme Sydney Leff, qui ont créé ces pochettes, ont permis d'atteindre cet objectif. Ils étaient les véritables artistes méconnus de Tin Pan Alley.
"Une monographie sur Sydney Leff est attendue depuis longtemps. Cette négligence s'explique en partie par le fait que les pochettes de partitions ont longtemps été considérées comme l'une des formes les plus basses de l'art commercial. Même certains artistes commerciaux considéraient qu'elles étaient inférieures à leurs compétences. Elle n'était pas considérée comme un objet de valeur.
"Aujourd'hui, après que le Pop Art et d'autres mouvements artistiques ont remis en question la distinction entre le haut et le bas dans l'art, nous sommes en mesure de regarder cette œuvre sans les œillères de ce vieux paradigme. Et que voyons-nous ? Entre autres choses, une expression visuelle contemporaine du Great American Songbook. Nous voyons un monde visuel qui est une collision et une pollinisation croisée de styles, comme le jazz. Nous voyons la période de transition enivrante de l'entre-deux-guerres, entre la "vieille Amérique bizarre" et la superpuissance mondiale de l'après-Seconde Guerre mondiale.
"Nous voyons aussi quelque chose par, de et sur la ville de New York, qui était le centre mondial de la production et de la publication de musique populaire dans les années 1920 et 1930. Nous voyons et ressentons la tension entre les sombres réalités des années de dépression et le désir d'évasion, de fantaisie, de beauté, de joie et de transcendance des gens".
-Norman Gholson von Holtzendorff, dans son introduction.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781943444328 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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