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Titre original :
French Romantic Ballets: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle and Le Corsaire
Contenu du livre :
Ce recueil présente la musique de trois des plus importantes partitions de l'âge d'or du ballet à Paris, de 1830 à 1870. Le ballet romantique avait été inauguré par l'opéra de Meyerbeer Robert le Diable (21 novembre 1831) avec son ballet fantomatique des nonnes, sorties de leurs tombes et dansant au clair de lune, conduites par leur abbesse spectrale ; un rôle créé par Marie Taglioni (1804-1884) sur la chorégraphie de son père. La Sylphide (1832), inspirée de cette situation, est le premier ballet romantique à part entière. Sa partition gracieuse et atmosphérique a été écrite par le premier violon de l'Opéra, Jean Schneitzhoeffer. L'histoire, conçue par le grand ténor Adolphe Nourrit, introduit également des esprits et des êtres élémentaires, qui domineront les scénarios de ballet au cours des décennies suivantes. La création de Filippo Taglioni offre la réalisation la plus complète de l'idéal romantique, en particulier dans le personnage principal de l'histoire, et son incarnation parfaite dans l'interprète originale, Marie Taglioni, dont la personnalité scénique semblait faite pour le rôle de la Sylphide. Le ballet devint la source de fantasmes théâtralement romantiques centrés sur l'amour fatal et sans espoir entre un être humain et une créature surnaturelle. Il a été joué à Paris jusqu'en 1860, date à laquelle l'œuvre a été abandonnée. Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle que la version originale de Taglioni a été reprise dans une reconstruction littérale par Pierre Lacotte à l'Opéra de Paris le 7 juin 1972.
Giselle est une œuvre centrale du répertoire de ballet dans le monde entier. Il est considéré comme le chef-d'œuvre absolu de la danse théâtrale romantique, une merveilleuse synthèse de style, de technique et de sentiment dramatique, avec une partition exceptionnelle. Le ballet a été conçu en 1841 grâce à la collaboration de quelques-uns des plus grands talents de la littérature, de la chorégraphie et de la musique du Paris de l'époque. L'écrivain, critique et poète Théophile Gautier, subjugué par l'art de la ballerine Carlotta Grisi (1819-1899), a découvert ce qu'il pensait être le thème parfait pour elle en lisant une traduction du livre de Heinrich Heine sur les légendes et le folklore allemands, D'Allemagne. Il y découvre la légende des wilis-maidens qui meurent avant le jour de leur mariage et qui sortent de leur tombe la nuit en robe de mariée pour danser jusqu'à l'aube. Si un homme est surpris dans le bois alors que les wilis se livrent à leurs rituels, il est condamné à danser jusqu'à ce qu'il tombe raide mort d'épuisement. La chorégraphie a été créée par Jean Coralli et Jules Perrot. Le premier acte est réaliste, avec l'évocation d'une rusticité médiévale et d'une intrigue émotionnelle et sentimentale, tandis que le deuxième acte évoque le surnaturel, un monde éthéré au symbolisme magique. Le public et la critique ont accueilli l'œuvre comme un triomphe.
La partition a été saluée pour son élégance, la fraîcheur et la clarté des mélodies, la vigueur et la nouveauté des combinaisons harmoniques, et la vivacité qui imprègne la texture musicale du début à la fin. Le ballet a traversé les années dans une tradition plus ou moins ininterrompue. Dans les productions qu'il a supervisées à Londres (1842) et à Saint-Pétersbourg (1856), Perrot a imprimé sa propre marque créative. En Russie, il a collaboré avec Marius Petipa, qui a réalisé sa propre reconstruction du ballet en 1884. Cette version est devenue le modèle de toutes les reprises ultérieures en Russie, ainsi que de la production de Mikhaïl Fokine pour les Ballets russes à Paris (1910). Le célèbre poème narratif de Byron, Le Corsaire, a inspiré plusieurs ballets, dont celui de Joseph Mazilier s'est avéré le plus important (1856). Le scénario de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges est d'une qualité supérieure. Mazilier fut maître de ballet à l'Opéra de Paris entre 1853 et 1859, années de sa plus grande créativité. Les parties solistes sont empreintes d'une intense expressivité dramatique et la mise en scène est splendide. Mais le grand succès de l'œuvre est dû avant tout à la qualité des interprètes principaux : la ballerine Carolina Rosati (1826-1905) et le mime Domenico Segarelli (1820-1860). Le spectaculaire naufrage final est un exploit sensationnel conçu par le chef mécanicien de l'Opéra, Victor Sacre, et son couronnement.
La partition d'Adam, toujours riche en inspiration mélodique, engageante dans les danses imposées, imaginative dans les nombreuses séquences de mime, et plus richement symphonique que jamais dans son œuvre, a atteint un sommet d'inspiration dans cette dernière musique qu'il a écrite pour la scène. Le ballet de Mazilier acquit une popularité mondiale et devint l'un des préférés des grandes ballerines pendant des décennies. Marius Petipa a produit sa propre version à Saint-Pétersbourg en 1868, avec des musiques additionnelles de Cesare Pugni et Leo Delibes. En 1899, Petipa a repris le ballet pour le théâtre Maryinsky de Saint-Pétersbourg, cette fois en le chorégraphiant entièrement pour Pierina Legnani, avec une musique additionnelle de Riccardo Drigo. Les représentations en URSS et dans la Russie contemporaine découlent de cette version. La musique de Drigo pour le spectaculaire pas de deux de l'acte 2 est toujours jouée dans le monde entier en tant que pièce indépendante.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781443837972 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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