Note :
Les critiques de la biographie de Lee J. Cobb révèlent un mélange d'appréciation du sujet et de déception quant à l'exécution. Si certains ont trouvé le livre instructif et utile pour les fans de Cobb, beaucoup ont exprimé leur frustration quant au manque d'intérêt pour Cobb lui-même, estimant qu'une grande partie du contenu était tangentielle et ne fournissait pas suffisamment d'informations sur sa vie et sa carrière.
Avantages:Le livre est considéré comme une ressource intéressante pour les fans de Lee J. Cobb, avec un contenu bien documenté et un style narratif attrayant. Il couvre des contextes historiques intéressants, tels que le Group Theatre et la Blacklist, et fournit quelques anecdotes personnelles sur la vie de Cobb. Certains critiques apprécient l'effort d'exploration du personnage et de son importance dans l'industrie cinématographique.
Inconvénients:De nombreux critiques reprochent au livre de passer trop de temps sur des sujets qui n'ont rien à voir avec Cobb, ce qui donne une impression de décousu. Des détails importants sur la vie, la carrière et les relations personnelles de Cobb sont souvent passés sous silence. La présentation du livre est également critiquée, avec des remarques sur des images sombres et mal choisies, un index incomplet et une anecdote finale jugée indigne.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Lee J. Cobb: Characters of an Actor
Pour nombre de ses contemporains du théâtre, Lee J. Cobb (1911-1976) était le plus grand acteur de sa génération.
À Hollywood, il est devenu l'incarnation définitive des gangsters, des psychiatres et des fous furieux. De 1939 à sa mort, Cobb a participé à de nombreux films, dont Boomerang, On the Waterfront, Les Frères Karamazov, 12 hommes en colère et L'Exorciste. Mais malgré toutes ses réalisations remarquables dans le cinéma, le nom de Cobb est surtout associé au personnage de Willy Loman dans la production théâtrale originale de Mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller (1949).
Dirigée par Elia Kazan, la performance de Cobb à Broadway s'est avérée être une référence pour le théâtre américain.
Dans Lee J. Cobb : Characters of an Actor, Donald Dewey se penche sur la vie et la carrière de cet acteur polyvalent.
De ses origines dans le Lower East Side de New York - où il est né Leo Jacob - aux multiples accolades sur scène et sur le grand et le petit écran, la vie de Cobb s'est révélée être une montagne russe tumultueuse, faite de hauts et de bas. En tant qu'homme de théâtre, il a donné un certain nombre de représentations convaincantes dans des pièces telles que Golden Boy et King Lear. Pour les studios hollywoodiens, Cobb correspond à la description de l'"acteur de caractère".
Personne n'incarne mieux que lui l'artiste qui apparaît soudainement à l'écran et capte immédiatement l'attention du public. Au cours de ses quarante-cinq années de carrière, il n'y a pas eu une seule star importante - de Humphrey Bogart et James Stewart à Paul Newman et Clint Eastwood - avec laquelle il n'ait pas travaillé. Cobb a également été suivi par la controverse : il a comparu devant le House Un-American Activities Committee dans les années 1950 et a été témoin dans une affaire de meurtre sur un plateau de cinéma dans les années 1970.
Malgré tout, il n'a jamais perdu son goût pour les voitures rapides et le gin rummy. Avec sa voix qui s'accommode aussi bien de grognements que de sympathies sibilantes, Cobb était indéniablement un acteur avec lequel il fallait compter.
Dans ce livre fascinant, Dewey capture tous les drames qui ont entouré Cobb, à l'écran et en dehors.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)