Note :
Le livre « Mannequins » de Lee Friedlander a reçu des critiques mitigées, certains louant son étonnante collection de photographies tandis que d'autres estiment qu'il manque de profondeur et de réflexion dans sa sélection. Bien que la qualité d'impression soit élevée, certains trouvent l'ouvrage décevant et dérivé, par rapport aux œuvres plus célèbres de Friedlander.
Avantages:Une qualité d'impression élevée, une collection d'images étonnante, des autoportraits agréables et un grand attrait visuel.
Inconvénients:Certaines images donnent l'impression d'être du remplissage, l'absence d'une narration ou d'une introduction plus profonde, la perception de la nature dérivée de certaines œuvres et la déception des fans qui attendaient davantage du niveau d'engagement passé de Friedlander.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Lee Friedlander: Mannequin
Lee Friedlander est l'un des rares artistes, toutes disciplines confondues, à avoir conservé un ensemble d'œuvres influentes pendant cinq décennies. Pour réaliser les photographies de Mannequin, il est revenu à l'appareil 35 mm tenu à la main qu'il utilisait dans les premières décennies de sa carrière.
Au cours des trois dernières années, Friedlander a parcouru les trottoirs de New York, Los Angeles et San Francisco, se concentrant sur les vitrines et les reflets qui évoquent les notions de sexe, de mode et de consommation, tout en rappelant les photographies surréalistes des vitrines parisiennes réalisées par Atget cent ans plus tôt. D'une grande simplicité, leurs nouvelles compositions troublantes et radicales suggèrent des photographies qui ont été déchirées et recollées de manière presque aléatoire. Lee Friedlander (né en 1934) s'est fait connaître du grand public lors de l'exposition historique New Documents, au Museum of Modern Art de New York, en 1967.
L'éventail de son travail depuis lors, qui comprend des portraits, des nus, des natures mortes et des études de personnes au travail, est ancré dans une vision unique, vivante et profonde de la scène américaine. Plus de 40 livres sur son travail ont été publiés depuis le début des années 1970, dont Self-Portrait, Sticks and Stones, Cherry Blossom Time in Japan, Family, America by Car, People at Work et The New Cars 1964.
Sa carrière a fait l'objet d'une grande rétrospective itinérante organisée par le Museum of Modern Art en 2005. Ses œuvres figurent en bonne place dans les collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du San Francisco Museum of Art et de la National Gallery of Art, entre autres.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)