Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration concise et captivante de la vie d'Eli Levin, un artiste qui embrasse le réalisme social dans un monde de l'art en pleine mutation. Il réfléchit aux défis et aux récompenses liés à la poursuite d'une forme d'art moins populaire sur le plan commercial, et donne un aperçu de la scène artistique américaine et des expériences personnelles d'Eli Levin.
Avantages:Le livre est bref, clair et informatif, ce qui en fait une lecture agréable. Il contient des anecdotes personnelles, des descriptions vivantes du parcours artistique de Levin et un aperçu des difficultés rencontrées par un artiste en marge du courant dominant. Le style d'écriture de l'auteur est direct, intelligent et souvent humoristique, ce qui permet de capter l'attention du lecteur tout au long de la lecture.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient trouver le contenu du livre quelque peu négatif à l'égard de l'art contemporain et du marché de l'art. En outre, bien qu'il offre un aperçu de la vie et des expériences de Levin, il ne fournit pas de détails personnels approfondis, ce qui pourrait laisser certains lecteurs sur leur faim.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Disturbing Art Lessons
Contenu du livre :
Certaines leçons d'art peuvent inspirer. D'autres sont inutiles, voire nuisibles.
Eli Levin a écrit un souvenir amusant de ses années d'étudiant en art et de son évolution ultérieure. Nous assistons à ses efforts pour surmonter les clichés et la grandiloquence qui prévalaient dans le monde de l'art entre 1950 et 1990. Dans chaque leçon, l'auteur espère trouver quelque chose d'utile, voire parfois un moment de lucidité.
Sous la forme de mémoires d'artiste, ce livre se concentre sur la question difficile de savoir ce que les artistes peuvent apprendre.
« Il s'agit d'une étude approfondie des crises et des percées qui constituent l'effort de toute une vie d'un artiste particulier pour développer sa vision personnelle. ELI LEVIN est l'un des artistes vivants les plus connus du Nouveau-Mexique.
Il a commencé sa carrière à Santa Fe en 1964 et s'est fait connaître par ses peintures de la vie nocturne locale. Tout en revenant souvent à ses racines réalistes sociales, son travail a également exploré la mythologie, les natures mortes, les paysages et le nu. Fils du romancier Meyer Levin, il a écrit des critiques d'art et enseigné l'histoire de l'art.
Il anime deux réunions d'artistes, un groupe de dessin d'après modèle depuis 1969 et le Santa Fe Etching Club depuis 1980. Meyer Levin a étudié la peinture avec Raphael Soyer, George Grosz et Robert Beverley Hale, entre autres, et est titulaire d'une maîtrise de l'université du Wisconsin et du St. John's College.
Il est également l'auteur de « Santa Fe Bohemia, The Art Colony, 1964-1980 » et de « Why I Hate Modern Art », tous deux publiés par Sunstone Press.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780865348592 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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