Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de 'Transcendental Style in Film : Ozu, Bresson, Dreyer' de Paul Schrader présentent une dichotomie d'opinions, certains lecteurs louant son analyse perspicace et son importance pour les cinéphiles, tandis que d'autres critiquent son style d'écriture et son accessibilité. Le livre est reconnu pour son exploration des thèmes transcendantaux dans le cinéma et sert de texte d'introduction pour comprendre les œuvres d'Ozu, de Bresson et de Dreyer à travers la perspective de Schrader.
Avantages:L'analyse perspicace des thèmes transcendantaux du cinéma, excellente pour les cinéphiles et le public universitaire, permet de mieux comprendre les cinéastes classiques et est bien présentée avec des introductions nouvelles et anciennes.
Inconvénients:Le style d'écriture est critiqué comme étant générique et pédant, il peut ne pas plaire aux lecteurs occasionnels ou à ceux qui ne sont pas familiers avec la théorie du cinéma, certains le trouvent difficile à lire et trop complexe.
(basé sur 14 avis de lecteurs)
Titre original :
Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer
Contenu du livre :
Avec une nouvelle introduction, le célèbre réalisateur Paul Schrader revisite et met à jour son étude et sa contemplation du cinéma lent des cinquante dernières années. Ce texte fondateur analyse le style cinématographique de trois grands réalisateurs - Yasujiro Ozu, Robert Bresson, Carl Dreyer - et propose un langage dramatique commun à ces artistes issus de cultures divergentes.
Contrairement au réalisme psychologique qui domine le cinéma, le style transcendantal exprime un état spirituel par un travail de caméra austère, un jeu d'acteur dépourvu de conscience de soi et un montage qui évite les commentaires éditoriaux. Ce livre important est une contribution originale à l'analyse cinématographique et un ouvrage clé de l'un de nos réalisateurs et écrivains les plus en vue. Transcendental Style in Film a été largement cité et utilisé dans les cours de cinéma et d'art.
Cette édition met à jour le cadre théorique de Schrader et fournit une contre-histoire stimulante du dernier demi-siècle de cinéma d'art mondial, en étendant sa théorie aux œuvres d'Andrei Tarkovsky (Russie), de Bela Tarr (Hongrie), de Theo Angelopoulos (Grèce) et de Nuri Bilge Ceylan (Turquie), entre autres. Avec une prose évocatrice et des associations agiles, Schrader incite constamment les lecteurs et les spectateurs à continuer d'explorer le monde du film d'art.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780520296817 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 232 |
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