Le son de l'espoir : la musique comme source de réconfort, de résistance et de salut pendant l'Holocauste et la Seconde Guerre mondiale

Avis des lecteurs

Résumé:

The Sound of Hope, de Kellie Brown, est une exploration complète de l'entrelacement de la musique et de la résilience humaine pendant l'Holocauste et la Seconde Guerre mondiale. À travers des récits bien documentés de divers musiciens et de leurs expériences, le livre met en lumière les horreurs de l'époque tout en soulignant le pouvoir de transformation de la musique en tant que source d'espoir et de réconfort au milieu du désespoir. Les lecteurs le trouvent captivant et émotionnellement percutant, bien qu'il puisse être difficile à digérer en raison de la lourdeur du sujet.

Avantages:

⬤ Exceptionnellement bien documenté, combinant des événements historiques et des histoires personnelles.
⬤ Rédigé de manière attrayante, il rend le contenu académique accessible.
⬤ Il explore des figures moins connues aux côtés de compositeurs célèbres, offrant ainsi une large perspective.
⬤ Met en évidence le pouvoir rédempteur de la musique dans les situations difficiles, évoquant des émotions profondes et des réflexions sur l'esprit humain.
⬤ sert à la fois de récit historique et de mise en garde pour l'époque contemporaine.

Inconvénients:

⬤ Le sujet peut être émotionnellement difficile et obsédant, ce qui rend la lecture difficile.
⬤ Certains lecteurs peuvent le trouver lourd ou écrasant, nécessitant des pauses entre les chapitres.
⬤ Les lecteurs risquent de se sentir angoissés par les exemples extrêmes de dépravation humaine évoqués.
⬤ Ceux qui recherchent une analyse purement musicale risquent de trouver le propos un peu large, car le livre met l'accent sur le contexte historique plutôt que sur les détails musicaux techniques.

(basé sur 11 avis de lecteurs)

Titre original :

The Sound of Hope: Music as Solace, Resistance and Salvation During the Holocaust and World War II

Contenu du livre :

Depuis l'Antiquité, la musique a démontré sa capacité incomparable à toucher l'esprit humain et à entrer en résonance avec lui, en tant qu'outil de communication, d'expression émotionnelle et de moyen d'expression de l'identité culturelle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les dirigeants nazis ont reconnu le pouvoir de la musique et ont choisi de l'exploiter avec malveillance, en l'utilisant pour promouvoir leur propre agenda et en la retirant systématiquement au peuple juif et à d'autres populations qu'ils cherchaient à priver de leur pouvoir.

Mais la musique est également apparue comme un contrepoint à cette haine, résistant aux tentatives des nazis de l'exploiter ou de la réduire au silence. L'expression artistique a également triomphé dans d'autres régimes oppressifs, notamment lors de l'horrible siège de Leningrad et dans les camps d'internement japonais du Pacifique. Les opprimés se sont obstinément accrochés à la musique, où et comme ils le pouvaient, pour préserver leur culture, élever l'esprit humain et triompher de l'oppression, même au milieu de tragédies et de souffrances incroyables.

Ce volume rassemble les liens musicaux et les histoires individuelles de cette période tragique à travers la littérature scientifique, les journaux intimes, les lettres, les mémoires, les compositions et les œuvres d'art. Collectivement, ils témoignent du pouvoir de la musique et rappellent à l'humanité qu'il est impératif non seulement de se souvenir, mais aussi d'empêcher qu'un tel cataclysme ne se reproduise.

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9781476670560
• Auteur : D. Brown Kellie
• Éditeur : Mcfarland & Co Inc
• Reliure : Broché
• Année de publication : 2020
• Nombre de pages : 318