Avis des lecteurs
Résumé:Le livre fournit une analyse détaillée du film réalisé par Joseph Losey, explorant des thèmes tels que les relations maître/serviteur et les influences de l'écriture de Pinter. Bien qu'il offre des aperçus significatifs sur divers aspects du film, la présence d'erreurs notables soulève des inquiétudes quant à son exactitude générale.
Avantages:L'analyse approfondie du film, l'exploration minutieuse de divers aspects du film tels que l'architecture et la conception des costumes, et l'examen captivant de thèmes connexes en font une lecture intéressante. Il est également considéré comme l'un des meilleurs guides cinématographiques du BFI.
Inconvénients:Le livre contient plusieurs erreurs factuelles, notamment des erreurs d'identification d'acteurs et des références historiques incorrectes, qui minent la confiance dans l'exactitude de l'analyse.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
The Servant
Contenu du livre :
L'étude convaincante et méticuleuse d'Amy Sargeant sur The Servant (1963) de Joseph Losey place le film dans le contexte d'une longue tradition de représentations fictives de la relation maître-serviteur, de Shakespeare à Cervantes, Henry James, Dorothy L. Sayers et P. G. Wodehouse. Sargeant souligne que si beaucoup de ces relations sont jouées pour l'effet comique, celle du "jeune maître" Tony (James Fox) et de son valet Barrett (Dirk Bogarde) se déroule de manière beaucoup plus sinistre, Barrett en venant à dominer et à humilier l'infortuné Tony.
La lecture de Sargeant accorde une attention particulière à la contribution non seulement de Losey et de Harold Pinter, qui ont adapté le scénario de la nouvelle de Robin Maugham, mais aussi du directeur de la photographie Douglas Slocombe, du designer Richard Macdonald et de la costumière Beatrice 'Bumble' Dawson. Elle analyse les performances de Sarah Miles dans le rôle de Vera, l'amante de Barrett, et de Wendy Craig dans le rôle de Susan, la fiancée de Tony, ainsi que celles de Fox et Bogarde, et examine attentivement la manière dont le film utilise les formes architecturales, l'aménagement et la décoration des intérieurs, ainsi que les vêtements, pour définir les personnages et les relations. Dans le contexte de l'effondrement de l'Empire britannique et d'un establishment assiégé par les scandales sexuels et d'espionnage, le film peut être lu, selon Sargeant, comme une métaphore de "l'état de la nation" au début des années 1960.
Enfin, Sargeant examine la réception critique et commerciale du film en Grande-Bretagne, en Europe et aux États-Unis - sa sortie, la façon dont il a été reçu comme l'un des nombreux films "émigrés", et le refus surprenant de Losey d'admettre une intention homoérotique dans la relation entre Tony et Barrett.
Dans sa nouvelle préface à cette édition, Amy Sargeant examine les résonances contemporaines de la représentation par le film d'une relation maître-serviteur tordue dans la télévision et le cinéma récents, notamment The Crown, Downton Abbey et The Trial of Christine Keeler.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781839021671 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 120 |
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