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The Meaning of Soul: Black Music and Resilience Since the 1960s
Dans The Meaning of Soul, Emily J. Lordi propose une nouvelle compréhension de ce célèbre concept insaisissable.
Selon elle, dans les années 1960, la soul est devenue le symbole d'une croyance culturelle en la résilience des Noirs, qui s'est concrétisée par des pratiques musicales - reprises inventives, voix de fausset, ad-libs et fausses fins. Grâce à ces techniques soul, des artistes tels qu'Aretha Franklin, Donny Hathaway, Nina Simone, Marvin Gaye, Isaac Hayes et Minnie Riperton ont réalisé une survivance virtuose et ont ainsi contribué à galvaniser les communautés noires à une époque de périls et de promesses.
Leur héritage soul a ensuite été réanimé par des stars telles que Prince, Solange Knowles et Flying Lotus. Rompant avec les conceptions antérieures de la soul comme une vague formation politique masculiniste liée au mouvement Black Power, Lordi propose une vision de la soul qui met l'accent sur les subtilités de l'artisanat musical, les significations personnelles et sociales complexes de la musique, le mouvement dynamique de la soul à travers le temps et le rôle de premier plan joué par les femmes noires dans cette tradition musicale-intellectuelle.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)