Le réel et le romantique : L'art anglais entre les deux guerres mondiales

Avis des lecteurs

Résumé:

Dans l'ensemble, les critiques du livre soulignent son contenu perspicace et bien documenté, ce qui en fait une ressource précieuse pour ceux qui s'intéressent à l'art britannique des années 1920 et 1930. Les lecteurs apprécient le style clair de l'écriture et la capacité de l'auteur à relier les artistes à leur contexte culturel. Cependant, certains mentionnent que le texte est plus académique et peut nécessiter de la concentration, et il y a des critiques mineures concernant la qualité d'impression des illustrations.

Avantages:

Bien documenté et informatif, écriture claire et sensée, liens perspicaces entre les artistes et la culture, accessible à ceux qui s'intéressent au sujet, bonnes illustrations et notes complètes pour une lecture plus approfondie.

Inconvénients:

Le texte peut être académique et demande de la concentration, peut ne pas convenir aux lecteurs occasionnels, certaines illustrations sont imprimées sur deux pages, et des problèmes mineurs de livraison tels que des livres abîmés.

(basé sur 7 avis de lecteurs)

Titre original :

The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars

Contenu du livre :

Un regard neuf sur une période de l'art anglais qui a connu un regain d'intérêt et de popularité ces dernières années, écrit par l'un des plus grands historiens et critiques d'art britanniques.

Le XXIe siècle a connu un regain d'intérêt pour l'art anglais de l'entre-deux-guerres. Des expositions très médiatisées ont attiré un nombre record de visiteurs et remis en question les idées reçues. Dans The Real and the Romantic, Frances Spalding jette un regard neuf et opportun sur cette riche période de l'art anglais.

La dévastation de la Première Guerre mondiale a laissé le monde de l'art décentré et sans direction. Ce livre traite de son rétablissement. Spalding explore la manière dont de nouvelles idées passionnantes ont coexisté avec un désir de continuité et un intérêt renouvelé pour le passé. Nous voyons le défi lancé aux artistes anglais par Paul Cézanne et Pablo Picasso, ainsi que le rôle joué par les musées et les galeries au cours de cette période. Les femmes artistes, écrivains et conservatrices ont contribué à l'émergence d'une nouvelle avant-garde. Le paysage anglais a été revisité en termes modernes.

Les années 1930 marquent un point culminant dans l'histoire du modernisme en Grande-Bretagne, mais l'ambiance s'assombrit avec la perspective d'un retour à la guerre. La progression vers l'abstraction et l'internationalisme est remplacée par une préoccupation renouvelée pour l'histoire, le lieu, la mémoire et le sentiment d'appartenance. Les traditions indigènes sont ravivées en termes modernes, mais d'une manière qui s'inscrit également dans le passé. Le surréalisme perturbe encore davantage la pureté ascétique du haut modernisme et alimente l'amour des Britanniques pour l'étrange.

Tout au long de ces années, la recherche du « réel » a été opposée, et parfois fusionnée, avec un penchant pour le « romantique », les artistes anglais cherchant à répondre à leurs sujets et à leur époque. 147 illustrations

Autres informations sur le livre :

• ISBN : 9780500518649
• Auteur : Frances Spalding
• Éditeur : Thames & Hudson
• Langue : anglais
• Reliure : Relié
• Année de publication : 2022
• Nombre de pages : 384