Note :
Le livre présente un dialogue engageant entre David Hockney et Martin Gayford, explorant le processus artistique de Hockney et sa vie pendant la pandémie. Le livre est magnifiquement illustré et présente des conversations perspicaces sur l'art et la créativité, célébrant l'exploration continue de Hockney en tant qu'artiste, en particulier dans les dernières années de sa vie.
Avantages:L'ouvrage est magnifiquement imprimé et le papier est d'une grande qualité. Des dialogues perspicaces qui explorent l'art en profondeur. De nombreuses illustrations de l'œuvre de Hockney, en particulier de ses créations sur iPad. Un contenu édifiant et inspirant, agréable à lire. Souvent décrit comme une lecture indispensable pour les amateurs d'art, reflétant une amitié et une créativité profondes.
Inconvénients:Certaines critiques ont exprimé leur déception quant à la qualité de l'écriture par rapport aux ouvrages précédents des auteurs. Quelques-uns ont estimé que le texte apportait peu de valeur ajoutée par rapport à l'œuvre d'art. Les avis sont partagés en ce qui concerne la valeur artistique de l'œuvre iPad. En outre, des problèmes de livraison ont été mentionnés, bien qu'ils ne concernent pas le livre lui-même.
(basé sur 70 avis de lecteurs)
Spring Cannot Be Cancelled: David Hockney in Normandy
À l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité rustique : un endroit pour observer le coucher du soleil et le changement des saisons ; un endroit pour tenir à distance la folie du monde. Ainsi, lorsque Covid-19 et la fermeture ont frappé, cela n'a pas changé grand-chose à la vie à La Grande Cour, la ferme normande séculaire où Hockney avait installé un studio un an plus tôt, à temps pour peindre l'arrivée du printemps.
En fait, il a savouré cet isolement forcé comme une occasion de se consacrer encore plus à son art. Spring Cannot Be Cancelled est un manifeste édifiant qui affirme la capacité de l'art à détourner et à inspirer. L'ouvrage s'appuie sur une multitude de conversations et de correspondances inédites entre Hockney et le critique d'art Martin Gayford, son ami et collaborateur de longue date.
Leurs échanges sont illustrés par une sélection de nouveaux dessins et peintures de Hockney réalisés en Normandie, ainsi que par des œuvres de Van Gogh, Monet, Bruegel et d'autres. Nous voyons comment Hockney est toujours poussé vers l'avant par son enthousiasme contagieux et son sens de l'émerveillement.
Contradictoire depuis toujours, il est dans le collimateur du public depuis soixante ans, mais ne se préoccupe absolument pas de l'opinion des critiques ou même de l'histoire. Il est totalement absorbé par ses quatre hectares dans le nord de la France et par les thèmes qui le fascinent depuis des décennies : la lumière, la couleur, l'espace, la perception, l'eau, les arbres.
Il a beaucoup à nous apprendre, non seulement sur la façon de voir... mais aussi sur la façon de vivre.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)