The Political Power of Visual Art: Liberty, Solidarity, and Rights
Les arts visuels sont aujourd'hui omniprésents sur la scène politique. Mais quelle politique ? Daniel Herwitz cherche à clarifier les différentes choses que l'on entend par politique, et comment nous pouvons évaluer leurs présomptions ou leurs aspirations dans l'art contemporain.
S'appuyant sur l'œuvre de William Kentridge, imprégnée de violence, de race et de pouvoir, et sur les immolations de Banksy dans le monde de l'art, les exemples de Herwitz vont du NEA 4 et de la question de l'offense en tant que dissidence, au travail communautaire de George Gittoes, à la politique identitaire de l'art américain contemporain et (pour contraster avec le pouvoir des médias visuels) à la littérature écrite en dialogue avec les commissions de la vérité. Il cherche à comprendre les pratiques artistiques d'aujourd'hui à la lumière de deux héritages opposés : les avant-gardes et leur politisation de l'objet d'art expérimental, et l'esthétique du XVIIIe siècle, prêchant l'autonomie de l'objet d'art, qu'il interprète comme le complément culturel du libéralisme moderne. Son approche historiquement informée révèle à quel point cette paire d'héritages est cruciale pour lire les tensions dans la voix et le caractère de l'art d'aujourd'hui.
Animé par des questions sur la capacité du médium visuel à parler politiquement ou à acquérir un pouvoir politique, ce livre s'adresse à tous ceux qui travaillent dans le domaine de l'esthétique ou du monde de l'art et qui s'intéressent au destin de la politique culturelle dans un monde qui échappe à tout contrôle, mais qui est à portée de main pour l'émancipation.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)