The Symphonic Poem in Britain, 1850-1950
The Symphonic Poem in Britain 1850-1950 (Le poème symphonique en Grande-Bretagne 1850-1950) vise à rehausser le statut du genre en général et en Grande-Bretagne en particulier. Le volume réaffirme la confiance des compositeurs britanniques dans le traitement des textes littéraires et tire parti de l'expertise interdisciplinaire des contributeurs en situant les discussions sur le poème symphonique en Grande-Bretagne dans une variété de contextes historiques, analytiques et culturels.
Ce livre met en lumière certains des modèles continentaux qui ont influencé les compositeurs britanniques et identifie une série de questions liées à la perception du genre. Richard Strauss est devenu une figure importante en Grande-Bretagne à cette époque, non seulement en raison de l'impact évident de ses poèmes sonores, mais aussi des débats sur leur valeur et même sur leur éthique. L'accent mis sur la musique orchestrale française en Grande-Bretagne représente un ajout bienvenu au débat scientifique et renvoie à des questions abordées dans plusieurs autres chapitres.
L'évolution historique du genre, l'impact des modèles de composition, les questions soulevées par la réception critique ainsi que les stratégies de programmation contribuent à une meilleure compréhension du poème symphonique en Grande-Bretagne. Les œuvres de compositeurs britanniques abordées plus en détail comprennent Villon (1909) de William Wallace, Beni Mora (1909-10) de Gustav Holst, From Death to Life (1914) d'Hubert Parry, Mai-Dun (1921) de John Ireland et les "poèmes" orchestraux de Frank Bridge (1903-15).
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)