The Poem, the Garden, and the World: Poetry and Performativity in Elizabethan England
Comment la compréhension du lieu et du mouvement au début de la modernité est intégrée dans une théorie performative de la littérature. En quoi un jardin ressemble-t-il à un poème ? Les écrivains du début de l'époque moderne comparaient fréquemment les deux et, comme le montre Jim Ellis, la métaphore s'est renforcée avec l'arrivée d'une nouvelle forme d'art spectaculaire - le jardin d'agrément de la Renaissance - qui immergeait les visiteurs dans une allégorie politique à lire par les mouvements de leur corps.
The Poem, the Garden, and the World retrace la relation entre le lieu et le mouvement à l'époque de la Renaissance, du jardin à la poésie, jusqu'à la confluence des deux. En commençant par le jardin d'agrément du comte de Leicester lors de la visite de la reine Élisabeth en 1575, Ellis explore la fonction politique du paysage de divertissement qui plongeait les visiteurs dans un monde doré pleinement réalisé - une nouvelle forme mythique pour représenter la nation. Il s'intéresse ensuite à l'un des visiteurs de ce jardin : Philip Sidney, qui soutiendra plus tard que les mondes dorés de la littérature fonctionnent pour nous émouvoir au fur et à mesure que nous les traversons, réorientant les lecteurs vers la croyance en l'empire anglais.
Cette idée sera illustrée plus tard par la Faerie Queen d'Edmund Spenser ; comme dans le cas du jardin d'agrément, les personnages et les lecteurs sont remodelés lorsqu'ils traversent l'espace onirique du poème. En explorant les créations artistiques de trois des principales figures de l'époque, Ellis plaide en faveur d'une compréhension performative de la littérature, dans laquelle les lecteurs sont transformés au fur et à mesure qu'ils naviguent dans les mondes poétiques.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)