Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Principles of Musical Pleasure » (Principes du plaisir musical) est une compilation d'essais qui remettent en question les opinions négatives sur la musique moderne et défendent son plaisir et sa satisfaction intellectuelle. Il présente un ensemble diversifié d'écrivains qui dépassent les frontières musicales traditionnelles et stimulent une discussion significative sur les styles et les valeurs musicales.
Avantages:⬤ Offre une perspective positive sur la musique du XXe siècle et au-delà.
⬤ Il présente un éventail varié d'essais qui suscitent la réflexion et la discussion.
⬤ Les auteurs refusent d'adhérer aux normes musicales et politiques standard, favorisant l'éclectisme.
⬤ Il fait preuve d'une grande compréhension des diverses manifestations musicales au-delà de la seule musique classique.
⬤ Recommandé de toute urgence aux mélomanes.
⬤ Certains critiques ont noté que certaines critiques pouvaient être formulées à l'égard du contenu.
⬤ La nature éclectique de l'ouvrage pourrait ne pas plaire à ceux qui préfèrent une vision plus traditionnelle de la musique.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology
Contenu du livre :
Le débat sur la musique moderniste se poursuit depuis près d'un siècle : d'Elektra de Strauss et de la Symphonie opus 21 de Webern à la renégociation du contrôle musical par John Cage, aux pratiques musicales inhabituelles du Velvet Underground et à l'utilisation par Stanley Kubrick de Lux Aeterna de Ligeti dans le film épique 2001. Les compositeurs dont il est question dans ces pages - Bartok, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich et bien d'autres - sont des modernistes en ce sens qu'ils se définissent par leur individualisme, qu'il soit caché ou manifeste, et qu'ils partagent un désir fondamental de redéfinir le discours musical.
L'objectif de ce volume est de négocier un terrain d'entente varié et ouvert entre les extrêmes polémiques de la réception. Les auteurs esquissent la signification possible d'un répertoire qui, dans les discussions passées, a été considéré soit comme dépourvu de sens, soit comme au-delà de toute signification descriptible. En mettant l'accent sur l'esthétique et les contextes récents - y compris la musique de film, la sexualité, la métaphore et les idées d'une grammaire de l'écoute - ils retracent les significations que ces œuvres et ces compositeurs ont eues pour des auditeurs de différents types.
Aucun d'entre eux ne reprend le mandat habituel de "l'écoute éduquée" des œuvres modernistes : l'idée qu'une personne peut apprécier une musique "difficile" si on lui donne suffisamment de temps et d'éducation. Au contraire, le livre définit des voies nouvelles mais significatives pour la musique moderniste, des voies qui vont au-delà de celles jugées appropriées ou acceptables par l'académie.
Si certains auteurs proposent de nouvelles stratégies d'écoute, la plupart d'entre eux interprètent le principe d'écoute de manière plus vague : comme une métaphore de toute forme de connexion personnelle et immédiate avec la musique. Outre un article inédit de Pierre Boulez, le volume contient des articles (tous inédits sauf un) de douze compositeurs, critiques musicaux et théoriciens de la musique éminents, originaires d'Amérique, d'Europe, d'Australie et d'Afrique du Sud : Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop et Lloyd Whitesell.
Arved Ashby est professeur associé de musique à l'Ohio State University.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781580463751 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2010 |
| Nombre de pages : | 416 |
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