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The Myth of Abstraction: The Hidden Origins of Abstract Art in German Literature
Une généalogie alternative de l'art abstrait, qui met en lumière le rôle crucial de la littérature allemande du XIXe siècle dans sa formation esthétique, culturelle et sociale.
Il était une fois (ou plus précisément en 1911 !) un artiste nommé Wassily Kandinsky qui créa la première œuvre d'art abstraite au monde et changea à jamais le cours de l'histoire de l'art - c'est du moins ce que dit l'histoire traditionnelle. C'est une bonne histoire, mais elle n'est pas complète. Le Mythe de l'abstraction révèle que l'art abstrait a été imaginé bien avant Kandinsky, dans les pages de la littérature allemande du XIXe siècle. Il est né de l'écriture, décrit par des écrivains allemands qui ont dépeint dans le langage ce qui n'existait pas encore en tant qu'art. Mais si les écrivains écrivaient déjà sur l'art abstrait, pourquoi les peintres ne le peignaient-ils pas ? Pour résoudre cette énigme, ce livre présente les œuvres de trois auteurs canoniques du XIXe siècle - Heinrich von Kleist, Johann Wolfgang von Goethe et Gottfried Keller - qui imaginent, théorisent et décrivent l'art abstrait dans leurs écrits littéraires, mettant parfois en garde contre la révolution qu'il provoquera non seulement dans l'art, mais aussi dans tous les aspects de la vie sociale. Grâce à une lecture attentive de leurs images textuelles et à des analyses visuelles de peintures réelles, Andrea Meyertholen montre comment ces écrivains ont anticipé la naissance de l'art abstrait au XXe siècle en établissant les conditions nécessaires à sa production, à sa réception et à sa consommation.
Première étude à rassembler ces premières descriptions de l'abstraction et à étudier leur signification, Le mythe de l'abstraction propose une généalogie alternative qui met en évidence le rôle crucial de la littérature dans la formation de l'art abstrait en termes esthétiques, culturels et sociaux.