Musician in the Museum: Display and Power in Neoliberal Popular Culture
Ces dernières années, des musées de la musique populaire ont été créés dans des lieux très en vue dans de nombreuses « capitales musicales » présumées du monde, telles que Los Angeles, Liverpool, Seattle, Memphis et Nashville. La plupart de ces musées se caractérisent par des infrastructures expérientielles étendues, centrées sur des expositions spectaculaires et de haute technologie, de tailles et de types divers.
Ces musées influencent et reflètent les valeurs et les priorités de la vie publique de la musique populaire par le biais d'expositions spectaculaires. Ce livre examine le phénomène des musées de musique populaire en dehors des cadres typiques et familiers du patrimoine et du tourisme.
Il considère plutôt ces institutions comme des marqueurs de l'industrie du divertissement au sens large, à l'époque de son ascension vers la domination mondiale. Il met en lumière les multiples manifestations du pouvoir telles qu'elles se lisent à travers un éventail d'institutions et de formes matérielles et examine comment elles contribuent à façonner l'expérience de la culture populaire.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)